cinema

Uno degli aspetti più interessanti, negli horror come nella fantascienza, è stabilire le nuove regole del mondo del racconto o del film, e seguirle fino alle loro conseguenze, anche le più estreme.

Nel caso dei rinfrescante (di brividi) It Follows la maledizione è simile a quella di Ring, ma si scatena con un atto sessuale, anzichè la visione di un filmato. Da quel momento in poi lo spirito inizierà a seguire lentamente la vittima, incessantemente, fino a raggiungerla o fino a che la maledizione sia passata ad un'altra vittima.

La seconda pellicola di David Robert Mitchell mostra una ottima padronanza del meccanismo della tensione psicologica, anche se la trama è un po' un pretesto.

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La presentazione della serie appena conclusa di Showtime, "Penny Dreadful", potrebbe trarre un po' in inganno. Si è portati a pensare che una investigatrice dell'occulto di nome Penny se la spassi tra misteri senza troppo pathos.

Nulla di più falso.

Gli episodi sono intrisi di quell'atmosfera gotica tipica delle correnti del romanticismo più disperato. E poi costumi da premio oscar, un cast d'eccezione, le scenografie incredibili rendono questa serie di piccoli film imperdibile nonostante qualche difetto qua e la dato dal premere sempre e comunque sull'acceleratore in tutto.

E poi c'è la vera ragione per goderne: l'interpretazione fuori scala di una Eva Green sbalorditiva che porta il suo personaggio, Vanessa Ives, direttamente nel mito, nonostante si confronti con figure del calibro di Dorian Gray, Dracula, Jekyll, Frankenstein e vari altri.

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Typeset in the Future è un sito dedicato ai font usati nei film di fantascienza.

Il livello di dettaglio dell'analisi che viene fatta sull'opera in esame è straordinario, e permette di immergersi completamente fino a toccare i confini del mondo ricreato sul grande schermo.

Blade Runner
Alien
Moon
2001 - Odissea nello Spazio

Come far sembrare il testo futuristico

Hank è la piovra con 7 tentacoli coprotagonista di "Alla ricerca di Dory" e alla Pixar ci sono voluti anni di lavorazione per realizzare un modello 3D animato che rendesse davvero giustizia a quelli che sono tra i più alieni degli animali sulla terra.

Blade Runner - Autoencoded: Full film

Un Autoencoder è una rete neurale che impara una rappresentazione efficiente dei dati in input.

Il video di Terence Broad mostra quello che una intelligenza artificiale primordiale "vede" quando guarda "Blade Runner". L'implementazione è fatta in Tensorflow ad una risoluzione di 256x144. La rete ha subito un training di 6 epoche per ogni frame del film di Ridley Scott.

paper ufficiale
Autoencoding Video Frames

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Dove c'è un gatto in un lungometraggio cinematografico c'è Cats on film: un sito dedicato a raccontare tutte le avventure dei piccoli felini su pellicola.

E quella di Jones a bordo della Nostromo è già diventata un ebook.

In un mondo con miliardi di videocamere ovunque padroneggiare l'arte cinematografica, o quantomeno saperci muovere i primi passi, può essere importante.

E pensare in termini di sequenze, tagli e montaggio aiuta anche in altre discipline non necessariamente visive.

RocketJump Film School
Best Websites For Filmmakers
filmmaking

Angus MacLane, director of animation di Pixar per Wall-E, è il designer del set LEGO ideas dedicato al protagonista del film, l'adorabile robot spazzino.

Questo progetto è davvero fantastico, non solo arriva da qualcuno che ha lavorato per anni al personaggio originale, arrivando a conoscerne ogni minimo dettaglio, ma è passato attraverso numerose iterazioni migliorando sempre di più, fino a diventare quasi una copia 1:1 della controparte digitale, pur essendo costruito praticamente per intero di pezzi originali, senza i famigerati componenti "custom".

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Fu Ricciotto Canudo, studioso di film, a chiamare il cinema: "La Settima Arte".

Per lui un film era la sintesi delle cinque arti antiche (così classificate da Hegel nel suo "Lectures on Aesthetics"): Architettura, Scultura, Pittura, Musica e Poesia, cui si aggiunse poi la Danza.

Nel video, che spiega come la colonna sonora di Howard Shore accompagni in maniera sottile ed elegante il film de "Il Signore degli Anelli", si coglie infatti come anche elementi di teatro per la recitazione, poesia per la scrittura, pittura, scultura e architettura per storyboard, accessori e scenografie contribuiscano alla costruzione di quel mondo che vediamo dentro alla pellicola.

Davvero una prodigiosa sintesi di molte arti.

Selections from Hegel's Lectures on Aesthetics
the seventh art

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Il 2 febbraio è il giorno della marmotta (una ricorrenza vera negli Stati Uniti), e quindi si celebra anche la leggendaria pellicola del 1993 diretta da Harold Ramis e che segna la fine della collaborazione con Bill Murray.

Questo articolo di Ryan Sargent ci spiega come quella che doveva essere soltanto una commedia molto divertente è diventata l'occasione di riflettere su temi di tutt'altro spessore come la morale, la morte e la spiritualità.

Un film speciale nel quale più si investe tempo e più si viene ripagati e per dirla con Danny Rubin, autore dello script originale poi riarrangiato da Ramis e Murray: nel giorno peggiore della vita del protagonista avvengono le stesse identiche situazioni del giorno migliore della sua vita.

Quanto è durato il loop ?
How to Write Groundhog Day
'Groundhog Day' the Buddhist lifehacker movie

L’eterno presente della Rete

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