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tecniche di illustrazione digitale e ricerca di stile

Inktober e l'effetto Giorno della Marmotta

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inktober
L'Inktober è una iniziativa che ha avuto un successo mondiale travolgente, creata da Jake Parker, nella quale bisogna fare un disegno ad inchiostro al giorno e pubblicarlo su twitter con gli hashtag #inktober e #inktober2018 (per quest'anno). Partecipano anche i professionisti, per ritrovare lo spirito di prfare qualcosa al di fuori delle loro - spesso soffocanti - imposizioni lavorative.

Si parte con impazienza ed entusiasmo, pieni di voglia ed energia, ma ovviamente mantenere l'entusiasmo nonostante tutto per 31 giorni consecutivi non è facile. Quindi la prima cosa che si può imparare affrontando l'iktober è ad organizzarsi meglio. Leggere il prompt, il tema del prossimo disegno, in anticipo per farsi venire una idea che non sia troppo scontata (come quella qui a fianco, per il 31° giorno) ma magari nemmeno troppo... "siderale". Jake Parker, nel suo mitico canale è generosissimo di consigli per equipaggiarsi al meglio e affrontare la sfida.

Si rischia di imparare un metodo, provando a migliorare ad ogni tentativo, giorno per giorno. Esplorare, sperimentare e consolidare sono caratteristiche tipiche dei bravi artigiani, e degli artisti produttivi. Si impara a conoscere sé stessi, la propria forza di volontà e il proprio livello di disciplina e perseveranza. E' un po' come una salita in montagna. Quando le cose diventano un po' difficili arriva il dubbio, fermarsi o andare avanti ? A maggior ragione per una missione "triviale" come questa, dove fermarsi non comporta alcuna "penalità". Ma cosa si rischia di non guadagnare ?

Si può riuscire iniziare a costruire una abitudine positiva e di conseguenza si possono aprire nuove strade espressive. Si passa un po' di tempo in compagnia di sé stessi, lontani dagli ammennicoli della tecnologia, da soli con la penna e il foglio e una piccola missione. Anche dal punto di vista psicologico è tutto un piccolo mondo da scoprire, verrà affrontato in pompa magna con 5 ore di impegno per produrre qualcosa di grande o si opterà per una soluzione più agile e veloce, ma che abbia un senso ed un cuore ?

Si può proprio parlare di effetto "Giorno della Marmotta" !

Alla fine ci si ritrova anche con un taccuino con decine di disegni, che aspetta impaziente. Per quest'anno, la sfida è riuscita.

Jake Parker
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Love Life Drawing

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Love Life Drawing è un canale youtube dedicato ad aiutare le persone che vogliono migliorare le loro capacità, le basi, nel disegno dal vero.

Le informazioni provengono principalmente da Mayko - un'artista professionista - autrice dei disegni su lovelifedrawing.com. Kenzo trasforma i suoi consigli in video più utili e strutturati. tenendo in considerazione quali sono i problemi di chi è agli inizi e come la miriade di tecniche e suggerimenti possono diventare schiaccianti.

L'obiettivo è quello di fornire frammenti di informazioni mirate a costruire gradualmente sulle lezioni precedenti, piuttosto che mostrare semplicemente "come disegna un professionista", perché i professionisti non hanno imparato a disegnare disegnando come professionisti, hanno disegnato prima come principianti !

Il canale Youtube

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Le Curiose Creazioni di Tim Holman

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Tim Holman

Tim Holman, smanettone digitale e accordatore di pixel, ama particolarmente l'arte generativa e la illustra in modo molto peculiare nei suoi tutorial auto programmati.

In figura a fianco verdiamo Un Deux Trois (codepen version), ispirato dall'artista mediale Vera Molnár. E' davvero invitante trappolare con i parametri a fianco nella sezione JS (javascript) e fargli generare texture sempre diverse. E il potenziale di queste poche linee di codice è molto grande. Il meccanismo di autoprogrammazione fa comparire le linee di codice dinamicamente a fianco, durante le spiegazioni del codice, e anche questo meccanismo è efficace e a sua volta l'ispirazione per tutorial di nuova generazione.

The Zen Zone
polyfill
tetris pieces
smelvetica (per chi odia i designer)

HUGO stating site framework builder

github
codepen
twitter

Il collega maxwellito: github - twitter - flickr


Sketch Simplification

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Sketch Simplification
Lo schizzo gioca un ruolo fondamentale nelle fasi iniziali del lavoro artistico, ad esempio nel fumetto, nel design di prodotti e in animazione, e permette ad un artista di elaborare rapidamente e visualizzare i propri pensieri. Tuttavia, il processo di digitalizzazione e pulizia dei disegni a matita grezzi richiede un certo sforzo: questo processo è chiamato semplificazione dello schizzo o sketch simplification.

All'università di Waseda (e non solo) vengono pubblicati dei paper sull'uso di GAN per questa fase critica, e sono disponibili online già alcuni prototipi:

Neural Network-based Sketch Simplification ★

★ Free Online Edge Detection
★ Edge Detection: Gradient operators Demo
★ Canny Edge Detector

Mastering Sketching - github
Closure-aware Sketch Simplification Siggraph Asia 2015

Anime2Sketch Online Tool ★
Anime2Sketch 80.lv


Game Level Design con GAN

Alcuni ricercatori del Politecnico di Milano sono riusciti ad usare le reti neurali per generare nuovi livelli per Doom che, come riportato in un articolo su arXiv di aprile, "si sono rivelati interessanti" da giocare.

La AI è l'ormai consueta architettura con le Generative Adversarial Networks, una recente innovazione nel campo del deep learning. L'obiettivo della tecnica, in definitiva, è quello di ridurre il tempo necessario per sviluppare giochi automatizzando parti di level design e, probabilmente, lasciare che gli esseri umani facciano il lavoro più creativo.

GAN: A Beginner’s Guide to Generative Adversarial Networks

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Bill Evans - Il processo creativo e l'autoapprendimento

Poche espressioni artistiche sono così prossime al nucleo del processo creativo come il Jazz: questa sofisticata forma di improvvisazione musicale, spesso sincrona (con gli altri musicisti), è un processo incredibilmente complesso che si svolge per di più il tempo reale, con grande spontaneità.

Bill Evans è stato un Maestro che ancora oggi esercita la sua influenza sugli altri jazzisti, ma era anche un insegnante e quindi in grado di trasmettere qualcosa di inesplicabile.

Inoltre quello che Evans ha da dire sul processo creativo e l'autoapprendimento è così fondamentale che è applicabile ad ogni forma d'arte. Se si arriva ad essere in grado di fare diventare un mantra di questi preziosi concetti, e comprenderli a fondo fino a che non si sia in grado di trasudarli con naturalezza, o meglio spontaneità, il premio sarà grande.

It’s better to do something simple that is real. It’s something you can build on. because you know what you’re doing. Whereas, if you try to approximate something very advanced and don’t know what you’re doing, you can’t build on it.

I don’t consider myself as talented as many people, but in some way that was an advantage. I didn’t have a great facility immediately. I had to be more analytical. It forced me to build something.

What’s the best thing you’ve ever read about the creative process?

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