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tecniche di illustrazione digitale e ricerca di stile

Love Life Drawing

Love Life Drawing è un canale youtube dedicato ad aiutare le persone che vogliono migliorare le loro capacità, le basi, nel disegno dal vero.

Le informazioni provengono principalmente da Mayko - un'artista professionista - autrice dei disegni su lovelifedrawing.com. Kenzo trasforma i suoi consigli in video più utili e strutturati. tenendo in considerazione quali sono i problemi di chi è agli inizi e come la miriade di tecniche e suggerimenti possono diventare schiaccianti.

L'obiettivo è quello di fornire frammenti di informazioni mirate a costruire gradualmente sulle lezioni precedenti, piuttosto che mostrare semplicemente "come disegna un professionista", perché i professionisti non hanno imparato a disegnare disegnando come professionisti, hanno disegnato prima come principianti !

Il canale Youtube

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Le Curiose Creazioni di Tim Holman

Tim Holman

Tim Holman, smanettone digitale e accordatore di pixel, ama particolarmente l'arte generativa e la illustra in modo molto peculiare nei suoi tutorial auto programmati.

In figura a fianco verdiamo Un Deux Trois (codepen version), ispirato dall'artista mediale Vera Molnár. E' davvero invitante trappolare con i parametri a fianco nella sezione JS (javascript) e fargli generare texture sempre diverse. E il potenziale di queste poche linee di codice è molto grande. Il meccanismo di autoprogrammazione fa comparire le linee di codice dinamicamente a fianco, durante le spiegazioni del codice, e anche questo meccanismo è efficace e a sua volta l'ispirazione per tutorial di nuova generazione.

The Zen Zone
polyfill
tetris pieces
smelvetica (per chi odia i designer)

HUGO stating site framework builder

github
codepen
twitter

Il collega maxwellito: github - twitter - flickr


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Sketch Simplification

Sketch Simplification
Lo schizzo gioca un ruolo fondamentale nelle fasi iniziali del lavoro artistico, ad esempio nel fumetto, nel design di prodotti e in animazione, e permette ad un artista di elaborare rapidamente e visualizzare i propri pensieri. Tuttavia, il processo di digitalizzazione e pulizia dei disegni a matita grezzi richiede un certo sforzo: questo processo è chiamato semplificazione dello schizzo o sketch simplification.

All'università di Waseda (e non solo) vengono pubblicati dei paper sull'uso di GAN per questa fase critica, e sono disponibili online già alcuni prototipi:

Neural Network-based Sketch Simplification
Mastering Sketching - github
Closure-aware Sketch Simplification Siggraph Asia 2015


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Game Level Design con GAN

Alcuni ricercatori del Politecnico di Milano sono riusciti ad usare le reti neurali per generare nuovi livelli per Doom che, come riportato in un articolo su arXiv di aprile, "si sono rivelati interessanti" da giocare.

La AI è l'ormai consueta architettura con le Generative Adversarial Networks, una recente innovazione nel campo del deep learning. L'obiettivo della tecnica, in definitiva, è quello di ridurre il tempo necessario per sviluppare giochi automatizzando parti di level design e, probabilmente, lasciare che gli esseri umani facciano il lavoro più creativo.

GAN: A Beginner’s Guide to Generative Adversarial Networks

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Bill Evans - Il processo creativo e l'autoapprendimento

Poche espressioni artistiche sono così prossime al nucleo del processo creativo come il Jazz: questa sofisticata forma di improvvisazione musicale, spesso sincrona (con gli altri musicisti), è un processo incredibilmente complesso che si svolge per di più il tempo reale, con grande spontaneità.

Bill Evans è stato un Maestro che ancora oggi esercita la sua influenza sugli altri jazzisti, ma era anche un insegnante e quindi in grado di trasmettere qualcosa di inesplicabile.

Inoltre quello che Evans ha da dire sul processo creativo e l'autoapprendimento è così fondamentale che è applicabile ad ogni forma d'arte. Se si arriva ad essere in grado di fare diventare un mantra di questi preziosi concetti, e comprenderli a fondo fino a che non si sia in grado di trasudarli con naturalezza, o meglio spontaneità, il premio sarà grande.

It’s better to do something simple that is real. It’s something you can build on. because you know what you’re doing. Whereas, if you try to approximate something very advanced and don’t know what you’re doing, you can’t build on it.

I don’t consider myself as talented as many people, but in some way that was an advantage. I didn’t have a great facility immediately. I had to be more analytical. It forced me to build something.

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Tombow Brush Pen - Una penna a pennello giapponese

Tombow Brush Pen


Tombow è una azienda giapponese che produce strumenti di scrittura e disegno.

La Fudenosuke Twin (WS-TBS) è una penna con due punta a pennello elastica ed è particolarmente adatta per disegno, calligrafia, schizzi, lettering e molto altro ancora.

La caratteristica principale è che, come per un pennello, la larghezza della linea varia da sottile a larga a seconda della pressione esercitata sulla punta. Le punte morbide (grado di durezza 2) sono particolarmente adatte per scritture di grandi dimensioni. L'inchiostro è all'acqua e inodore. I colori dell'inchiostro: nero e grigio.


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Pixatool - Pixel Art

Pixatool - Pixel Art
Pixatool è un PixelArt editor creato da Davit Masia che permette di generare immagini o video in stile 8 bit. Inoltre, è possibile utilizzarlo per ottimizzare gli asset di un gioco aggiungendo effetti. Fondamentalmente è uno strumento che funge da convertitore in PixelArt.

Ecco alcune feature della nuova versione 1.55:

- Can manage any image size even 4k or larger.
- New UI, more clear, readable and organized.
- Runs in any resolution even 4k monitors.
- Create/Load/Save/Edit palettes until 192 colors (.pal)
- Set palettes: NES, Gameboy, CPC, C64, Pico8, DB16
- Pixelate image until 12x (Separated Width/Height)
- Basic FX: Contrast, Brightness, Sharpen, Blur, Gamma…
- Special FX tab with new cool effects.
- Add/Remove RGB values from the overall image.
- Batch processing
- Save/Load Presets

C'è anche una demo per provarlo.

boingboing
80.lv
esempi su cartrdge.com
#pixatool
patreon

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La tecnica della pittura acrilica

La pittura con acrilico è un ottimo modo di dipingere, anche per chi non è pratico di pittura. I colori acrilici sono molto brillanti e sono oramai disponibili video che illustrano le tecniche per fare cielo, effetti, e qualsiasi altro elemento.

Occorre tenere presenti alcune caratteristiche, tra le quali spicca la velocità di asciugatura dei colori. E' bene quindi pensare prima a quello che si vorrà realizzare per poi procedere speditamente, magari iniziando a riprodurre qualche quadro famoso.

Cosa serve per cominciare:
- Pennelli a manico lungo
- Colori acrilici (leggi le avvertenze)
- Qualcosa su cui dipingere (legno, tela, ecc.)
- Mod Podge (facoltativo)
- Bottiglietta spray piena d'acqua
- Tavolozza di plastica o scatola per i colori
- Acqua per pulire i pennelli
- Carta assorbente
- Carta vetrata
- Nastro adesivo per le maschere

Dipingere con gli Acrilici
Come Usare i Colori Acrilici


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I segreti della composizione nei film classici

okuribito
David Palumbo scrive un articolo sulla composizione.

Come pittore apprezza il design audace, gli illustratori dei primi anni del XX secolo lo attirano particolarmente, ma è felice di imparare da qualsiasi forma d'arte visiva. I dipinti e le fotografie sono ovviamente una grande fonte di ispirazione, ma ama anche guardare al cinema, ad esempio lo stile visivo di "Great Expectations" del 1946, con la fotografafia di Guy Green (Premio Oscar per questo film).

Il film ha un design visivo ingegnoso dall'inizio alla fine, creando composizioni dinamiche e pittoresche anche nelle scene normali. Ci sono tre strumenti principali che Green utilizza particolarmente bene: Illuminazione, Forma e Sovrapposizione.

Fare questo in modo efficace in un'immagine fissa è già abbastanza difficile, quindi è ancora più impressionante quando si aggiungono movimento e tempo mentre gli attori e la macchina fotografica si muovono intorno agli scatti.

The Art of Composition in 140 Iconic Shots
12-problems-artists have with making effective compositions


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Moonbeam City

Moonbeam City
Moonbeam City, una serie di Comedy Central dove un poliziotto maldestro indaga, è spesso visto come una copia di "Archer". Ma dell'opinione di questi critici non ce ne potrebbe fregare di meno !

La serie trabocca di stile '80s con una colonna sonora in synthwave, l'ambientazione alla "Miami Vice" (netflix, diamoci una mossa), ma soprattutto lo spregiudicato uso del mitico Patrick Nagel come art director (in realtà Julie Verardi), benchè purtroppo postumo.

Per chi ammira da sempre lo stile iconico del pittore vederlo animato è una goduria anche solo per considerarne ogni frame un omaggio al maestro. La storia e il resto sono semplicemente un bonus. Purtroppo ne esiste solo una stagione di 10 episodi. Ma molto meglio di niente.

wikipedia
imdb
wikia
tv tropes
Julie Verardi

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I segreti del sound degli anni '80



Espen Kraft ci rivela i motivi per cui la musica degli anni '80 suona in modo così particolare e riconoscibile.

Sezionando gli hit di quell'era si rivelano le progressioni degli accordi più usati, a partire dall'accordo di do maggiore.


THE RETURN OF 80'S MUSIC?! Making an 80's style dance track in Logic Pro X4

Synthwave Sessions 03: Writing Melodies