
Ecco a voi: Ryan Mauskopf.
Per chi non lo conosce è ora di colmare una lacuna, e scoprire un mondo fantasticamente ironico.
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I video dopo il click.

Bone è il capolavoro di Jeff Smith ed è tornato in edicola e in libreria in edizione integrale (oltre 1.300 pagine).
Ha vinto 10 Eisner Awards e 11 Harvey Awards, è considerato il Signore degli Anelli del fumetto, risente dell'influenza Disney nei suoi protagonisti (che sembrano gli archetipi di Topolino, Pippo e Paperone) ed è stato pubblicato in 55 episodi lungo 13 anni, dal 1991 al 2004.
C'è qualcosa di magico nel pennello di Smith ma la sua scrittura non è da meno, i numerosi intermezzi comici tra i vari personaggi non tolgono nulla al tono epico delle sezioni di dark fantasy.
Culture Pop 50 dedica numerosi approfondimenti a questa saga dalla quale sono stati tratti anche due videogame e un giorno qualcuno si deciderà a farne un film.


Mike Mitchell è uno di quei rari artisti per i quali non è facile scegliere una singola immagine rappresentativa. I soggetti rappresentati sono i più vari, ciascuno personalizzato nello stile dannatamente ironico, beffardamente iconoclastico, dell'artista.


Eric Drooker, classe 1958, è un illustratore newyorkese purosangue che non poteva non finire ad arricchire le cover della prestigiosa rivista della sua città.
Nel 2010 ha realizzato un cortometraggio animato dal titolo "Howl" (una clip nel proseguimento dell'articolo) tratto dal poema di Allen Ginsberg.


Steve Thomas nelle sue illustrazioni ripropone quello stile epicheggiante che è un po' come la trasposizione grafica dell'audio dei
cinegiornali dell'istituto Luce..
Le immagini propagandistiche e in stile poster vintage sono realizzate con ironia e si riferiscono principalmente allo stile ruggente dei primi anni del ventesimo secolo.


Alcuni maghi come bacchetta magica usano una penna: Moebius.
Moebius in HD
Quenched Consciousness
Mister Jacq
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Alice X. Zhang è una illustratrice emergente. Il suo stile sprizza forza attraverso un uso del colore a dir poco inusuale. Soprattutto considerando che una una tavoletta Cintiq.
Si è detto che le sue pennellate sembrano far convergere i pittori fiamminghi verso il manga. E c'è del vero.
image: Fiery
L'articolo prosegue con un video passo passo della realizzazione di uno herlock Holmes tratto dall'ultima miniserie BBC.


L'atmosfera dei dipinti di Nick Hermes è speciale. Impalpabile e sofisticata senza essere ricercata e opprimente.
Nick ha dipinto murales, ritratti, riviste e fumetti. Anche caricature nei parchi, benchè riluttante.


Devon Cady-Lee è un illustratore e concept artist che muove i primi passi dalla chinatown di New York con un commodore 64.
Ultimamente si è dedicato a Dune, dove le spezie sono molto ricercate, i vermi sono giganti e girano i tizi con gli occhi più blu dell'universo.


Kevin Wada ha un approccio decisamente originale ai soggetti.
In una sua famosa serie di illustrazioni ha ritratto supereroine come fashion icons, mentre quando si tratta di personaggi dello show business si sbizzarrisce con pose e contrapposizioni non comuni.
X-23


Andre De Freitas, fotografo e illustratore. Cresciuto a Lima, col vizio della pizza e di Marvel VS Capcom 3.
La sua macchina fotografica è il punto di partenza per esplorare un mondo che trova il soggetto sospeso tra l'interiorità e il suo contesto.


Draghi, fenici, tesori e principesse, motri e viaggiatori. Il mondo di Sandara è ricolmo di fantasy.


Le tavole di Toshio Ebine diventano fiabe, si riesce facilmente ad immaginare un inizio ed una fine, intorno a questi incantevoli sprazzi di irrealtà.
E per ognuno che osserva la storia sarà diversa.


Lorenzo Ceccotti, illustratore, fumettaro, animatore, designer, concept artist, professore ed altro con una passione per videogames, arte giapponese e manga.


La prospettiva forzata (per gli amici "foto con la torre di Pisa") permette di realizzare effetti impossibili senza usare photoshop.
Online ci sono numerosi esempi, ad esempio sulla google gallery oppure su digital-photography-school.


Non è facile trovare la quadratura del cerchio, o il punto di perfetta convergenza, di due immagini contestualmente scorrelate. Ma è questa la missione del prode Ninjaink (Timothy Lim & co.).
Una forzatura che non si vede di rado, ma in questo caso i risultati sono sorprendenti e di qualità eccezionale. Brillano per una apparente, affacinante, semplicità.
image: Bebop by the space cowboys


Taupe Syuka, artista giapponese che crea immagini dal carattere originale e sensuale.
Una sorprendente tecnica ad acquerello quasi impareggiabile per precisione ed evocatività.
image: white night


"Mi chiedono spesso da dove tragga la mia ispirazione. Ve lo dirò. Io rubo. Le mie idee vengono tutte da una macchina che sottrae i pensieri che ho chiamato Kleptykins [...] Potreste pensare che io la usi per collezionare terribili segreti di persone potenti e essere ricco sfondato dai frutti dei ricatti. [...] Comunque forse è ora che smetta di tenerla puntata su Hollywood [...]".
Le descrizioni delle adorabili illustrazioni di Steve Argyle sono quasi meglio delle opere cui si riferiscono.


Toru Terada, nato a Shizuoka e trasferitosi a Tokyo, è un illustratore e fumettista giapponese dallo stile originale.
Prospettive molto ardite fanno da sfondo, o meglio da contorno, a personaggi tipici di manga e anime con alcune caratteristiche esasperate al punto da diventare soggetti di design.
Insieme a Jean-David Morvan ha creato il fumetto "Le Petit Monde", dal passo abbastanza "europeo". L'autore infatti non si ritrova nel "ritmo manga", probabilmente a causa della notevole frequenza nel tempo delle vignette, in grado di schiacciare gran parte dell'estro artistico.


"Le feste galanti" di Paul Verlaine, illustrato da George Barbier.
Solo uno dei piccoli grandi tesori dell'illustrazione esposti su Ma Galerie a Paris.
La fonte è indicata sotto ed è ancora più imperdibile: il tumblr di Kate Beaton.
