
"Mi chiedono spesso da dove tragga la mia ispirazione. Ve lo dirò. Io rubo. Le mie idee vengono tutte da una macchina che sottrae i pensieri che ho chiamato Kleptykins [...] Potreste pensare che io la usi per collezionare terribili segreti di persone potenti e essere ricco sfondato dai frutti dei ricatti. [...] Comunque forse è ora che smetta di tenerla puntata su Hollywood [...]".
Le decrizioni delle adorabili illustrazioni di Steve Argyle sono quasi meglio delle opere cui si riferiscono.


Toru Terada, nato a Shizuoka e trasferitosi a Tokyo, è un illustratore e fumettista giapponese dallo stile originale.
Prospettive molto ardite fanno da sfondo, o meglio da contorno, a personaggi tipici di manga e anime con alcune caratteristiche esasperate al punto da diventare soggetti di design.
Insieme a Jean-David Morvan ha creato il fumetto "Le Petit Monde", dal passo abbastanza "europeo". L'autore infatti non si ritrova nel "ritmo manga", probabilmente a causa della notevole frequenza nel tempo delle vignette, in grado di schiacciare gran parte dell'estro artistico.


"Le feste galanti" di Paul Verlaine, illustrato da George Barbier.
Solo uno dei piccoli grandi tesori dell'illustrazione esposti su Ma Galerie a Paris.
La fonte è indicata sotto ed è ancora più imperdibile: il tumblr di Kate Beaton.


The swineherd, Fiabe dal Nord, Extra Einar sono tre articoli che 50 Watts ha dedicato a
Einar Nerman, raffinato illustratore svedese di inizio XX secolo.
Il primo libro, una famosa fiaba di H.C. Andersen, è solo uno degli oltre 650 libri illustrati messi a disposizione online dalla biblioteca nazionale di Amsterdam.


L'improvvisazione, per il giovane illustratore taiwanese Evan Lee, è questo il segreto.
Il suo stile è al contempo realistico e futuribile, con una ottima padronanza del colore.
Predilige il character design.


Dustin Nguyen è un fumettista USA che è anche lui nel 1M club di deviantart (più di 1 milione di views).
Dustin affronta il mondo dei supereroi in modo molto professionale, (ha lavorato per DC e Wildstorm) ma non disdegna piccoli schizzi nei ritagli di tempo che sono davvero adorabili.
Sul sito ufficiale tutto il materiale e le informazioni.


kokage è un illustratore 24enne della prefettura di Iwase.
La sua caratteristica principale è quella di essersi specializzato in sfondi, e quindi le sue immagini sembrano tratte da anime improvvisamente deserti di vita e personaggi. L'impressione è strana e solleva una certa fascinazione ipnotica.


L'arte di Vania Zouravliov nasce da un mix molto originale.
Gli ingredienti sono: la Divina Commedia, i primi capolavori Disney, la cultura degli indiani d'America e la Bibbia.
Il mix è, ovviamente, esplosivo.


Annie Wu, del 1988, dalla Florida. Veste sempre uguale come fanno i cartoon.
Per lei è impossibile non trasferire carisma a qualunque cosa disegni su carta. Il suo asso nella manica sembra quello di nascondere gli occhi usando occhiali da sole, ciocche di capelli o trucco pesante.


Liam Brazier sprigiona una potenza puramente euclidea in alcuni dei suoi quadri.
Poligoni affiancati in una armonia di nuance affilano i loro spigoli. Tutti gli angoli che si affastellano nella costruzione dell'immagine accumulano una tensione che trasferisce energia all'oservatore.
image: Odyssey


I dipinti ad olio del californiano, ma cresciuto in Michigan, Ken Keirns intrigano per il loro iperrealismo che cozza con la deformazione tipica della caricatura.
This is the last time I saw you - (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)


John Pitre forse si prende un po' troppo sul serio, ma la sua carriera gli consente anche questo.
Inoltre ora che la new age non è più di moda si possono apprezzare i suoi lavori senza troppo rumore di fondo.


Illostribute raccoglie interessanti collezioni di immagini di famosi illustratori del passato.
La selezione dei nomi e delle opere è di primo livello.
image: Not I, said the vixen


Ragazze, Mech, fumetti, collaborazioni con le principali riviste del settore e 2 milioni di views su deviantart.
Chester Ocampo trova un punto di equilibrio fra manga, comics e games.


Karioks ha uno stile inconfondibile, linee grosse, masse voluminose ma immagini di una leggerezza ed una ispirazione invidiabile.
Per ottenere questi risultati, oltre al talento, occorre anche un bellissimo programma free: mypaint.
process (molto utile!)
AZ Painter
image: Ancient Egypt Challenge


Matt Ferguson, illustratore e graphic designer inglese, non si diletta soltanto nella realizzazione di locandine cinematografiche.
C'è molto di più.


Chris Sanders è davvero un personaggio fuori dal comune. Per qualcuno addirittura il prossimo Don Bluth.
Chi dovesse avventurarsi nel suo profilo su imdb rischia di rimanere stupefatto. Chris vanta un talento eterogeneo e multiforme, prima come character designer, artistic director e storyboarder per la Disney (La Bella e la Bestia, Mulan, Il Re Leone). Poi rimosso da Lasseter in persona da quello che sarebbe diventato Bolt. Infine approdato a quel piccolo grande capolavoro Dreamworks di "How to Train your Dragon".
Il nostro eroe trova(va) perfino il tempo per un web comic: kiskaloo.
Ed è anche la voce ufficiale di Stitch.
image: scooter


Jack Hughes illustra con il suo stile astratto e asettico alcune pellicole storiche.
Nel suo sito c'è una gallery di vero e proprio design e di oggetti tra i più vari, che spazia nello stile tra i decenni.


Saul Bass è stato molte cose, ma certamente un designer di locandine straordinario.
Il giovane Olly Moss gli deve moltissimo, soprattutto nell'uso geniale dello "spazio negativo" nelle illustrazioni.
In questo articolo si possono ammirare alcune delle più significative.
