Ruth Sanderson è da 30 anni una illustratrice di libri di fiabe e fantasy. Risente dell'influenza di artisti come Howard Pyle e Norman Rockwell.

Una delle caratteristiche distintive delle sue opere è la presenza di un paesaggio rigoglioso e ricco di dettagli.

Per scoprirne di più: copertine, dallo schizzo al risultato finale, google images gallery, wikipedia entry

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Rad Sechrist lavora come storyboarder alla Dreamworks (Shrek, Kung Fu Panda). L'attività di questo tipo di artisti si colloca esattamente a metà tra il fumetto e l'animazione. Spesso sono dotati di tremende dosi di talento e conoscono un sacco di trucchetti del mestiere in ogni ambito: dinamica delle figure, prospettiva, tratto, espressioni, movimento, inquadrature ecc.

Ecco una lista dei siti dove Rad condivide, insieme ad altri, i preziosi frutti della sua esperienza sul campo delle più importanti produzioni internazionali di animazione:

Rad's Howto
Doodle Fitclub
Analytical Figure Drawing
Rad's blog
The Art Center

Romain Mennetrier è un illustratore francese e il suo stile essenziale lascia davvero senza parole.

Nelle sue straordinarie immagini c'è solo quello che ci dev'essere... e c'è tutto.

Randonnée Hivernale

Galactus !
Il divoratore di mondi !!
Qui per l'occasione in versione orsacchiotto. Più rassicurante.

Julius Santiago usa "i vettori per illustrare l'impressionante". Il suo progetto King Pan Pan ha una sezione appositamente dedicata ai piccoli plantigradi alla conquista del mondo.

Planet Nommer

Tor, un sito specializzato in illustrazioni fantasy, ospita una bella selezione dei lavori di Eric Fortune.

Questo giovane artista americano ha una grande padronanza del mezzo e quasi quasi ci si può lasciare sfuggire un parallelo con il grande James Jean. Le sue tavole sono indubbiamente originali ed i soggetti ritratti sembrano nel belmezzo di una storia interessante.

Sul blog vengono presentati i lavori e spesso si può approfondire il contesto, con suggerimenti e consigli pratici per muoversi nell'industria della creatività. E non manca nemmeno qualche lavoro in progressione.

image: A place that I remember

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Marie-Claire Redon è una illustratrice nata nel 1975 a 20 km dalla famosa cittadina di Carcasonne, ad est di Tolosa.

Il suo portfolio rivela opere di gusto raffinato, come è lecito aspettarsi da una artista cresciuta in mezzo all'estetica francese, ma venate di irriverente ironia cui non manca una maliziosa nota sexy. In fondo il suo pseudonimo dal triplice significato dà subito l'idea di trovarsi di fronte ad un personaggio interessante.

Adora disegnare capelli dalle lunghe ciocche tentacolari che arrivano a nascondere i visi dei soggetti ritratti. E la nostra è anche una generosa esploratrice.

Animation insomnio colleziona disegni, illustrazioni e bozzetti preparatori della Disney e di altre produzioni classiche.

Si spazia nei decenni ma la qualità delle opere presentate è sempre di altissimo livello e rivela, oltre al talento degli artisti coinvolti, un frammento del lavoro titanico che occorre per sfornare anche solo pochi secondi di una semplice sequenza nella quale Ariel, la Sirenetta, si mette a posto i capelli.

Little Mermaid animation sequence

Gran bella gallery quella dell'artista concettuale francese Romeo Jonathan, che predilige realizzare le sue opere tridimensionali con cinema 4D.

I rendering sono stupefacenti, visto che il software non è tra quelli di punta, ed è impossibile ignorare questo suo omaggio a Ghost in the Shell (che sta per tornare sugli schermi).

Il suo sito.

GITS tribute

Finalmente un articolo sul famoso artista koreano Hyung Tae Kim, che si diletta a catturare con il suo stile erotico e avvincente uno dei momenti più epici dell'animazione di tutti i tempi: la battaglia di Asuka contro i production model che chiude "Death and Rebirth" e apre "the End of Evangelion".

Ecco un'altra gallery dell'illustratore.

Angry Blue Eyes

Genetica 3.0 è un interessante programma commerciale che genera texture procedurali in base ad una sofisticata architettura a nodi, analoga ai texture editor dei prodotti per la grafica 3D.

E' possibile produrre qualunque tipo di superficie, dal marmo al legno, dal terreno all'acqua, neve, ghiaccio, cristalli, lava, fibre e capelli. E' presente anche la fantastica funzione "seamless" per generare texture per sfondi di qualunque dimensione.

Nel pacchetto non mancano tool di editing professionale, scripting per realizzare anche le superfici più complesse come facciate medievali, gestione dell'illuminazione, migliaia di esempi, effetti ecc.

E per dispiegare tutta questa potenza ci sono anche dei semplici video tutorials.

Michelle Bretland in arte "Cloaks" si è specializzata nel fornire generosamente alla community una serie di texture di alta qualità. L'uso di queste rifiniture può davvero fare la differenza e permettere di raggiungere un risultato professionale.

La carta macchiata tipo pergamena è un classico immancabile ma ci sono anche cieli magnetici, marmi, legno, tappezzerie e tutto l'armamentario per lanciarsi in creazioni degne di nota.

marble texture pack

Shaun Tan è un artista che si è formato partendo da storie di fantascienza e horror nella piccola editoria e che poi è definitivamente decollato con i suoi libri su temi sociali, politici e storici infarciti di immagini surreali e sognanti.

I suoi lavori sono inoltre una fonte di ispirazione per altri artisti e il suo stile è originale ed evocativo.

They came by water

"Viet-My Bui è una piccola 21enne vietnamita che somiglia ad un ragazzo preadolescente, adora mangiare e è ipnotizzata da tutto quello che riguarda il cibo. E' costantemente affamata e le piace perdersi a pensare cosa mangerà l'indomani.

Pranza spesso ma è rimasta in linea per ben sei anni. Capisce che è una cosa bella ma teme che il suo corpo sia in realta una bomba di colesterolo a tempo e che tra vent'anni si gonfierà all'improvviso durante il sonno e affogherà in 40 anni di investimenti in depositi di grasso.

Le altre cose che Viet-My fa tutto il tempo sono disegnare, dormire, parlare e ridere - a volte contemporaneamente (con un po' di impegno). Le piacciono i doppi sensi sciocchi e le barzellette scarse. Usa spesso il suo (fantastico) umorismo per uscirsene dalle situazioni imbarazzanti.

Studia Legge all'università di Melbourne e ha scoperto di odiarlo. Il suo sogno è seguire arte e design una volta diplomata. Un giorno, un giorno.

La si può chiamare in qualsiasi modo tranne Viet, che è il nome di suo padre e suona un po' strano.

Ah... una volta è caduta dalle scale, da piccola."

Il suo blog
behind the magic

La ricerca sul web di immagini d'arte riprodotte con dovizia di particolari e la possibilità di uno zoom soddisfacente sui dettagli può portare ad un sito che non verrebbe in mente: la casa d'aste Sotheby's.

E' possibile ammirare numerosi capolavori nei cataloghi elettronici, ed è interessante anche buttare un occhio sulla valutazione, spesso nell'ordine delle decine (come questo quadro riprodotto a sinistra) o centinaia migliaia di dollari (per un Norman Rockwell).

The Courtship by Joseph Christian Leyendecker

Stan Mott è un bell'esempio di come si diventa illustratori acrobatici.

Si mollano i freni (inibitori) dell'immaginazione. Le leggi fisiche diventano semplici ricordi del passato, da infrangere ripetutamente e con perverso compiacimento. E si dà il via a petroliere che impennano nel deserto, carri armati da competizione (che se li sgamano in Giappone parte di sicuro una serie di anime da paura), locomotive turbo e perfino una incredibile portaidrovolanti.

Un folle. Un genio.

Supertanker Chopper

Andy Julia "dopo aver studiato disegno, pittura e storia dell'arte ed aver seguito un corso di formazione in fotografia e tecniche audiovisuali ... cerca di creare un'armonia tra l'estetica dei tempi andati ed il mondo contemporaneo".

Paris Axe 08

Typographic posters ha appena rinnovato il sito ed ora è possibile scegliere a colpo d'occhio le opere d'arte tipografica più interessanti.

C'è una grande varietà di stili e la qualità nella realizzazione è uno dei criteri di scelta principali, quindi un salto nel sito non è affatto a vuoto, per coloro che sono appassionati del "carattere".

Clover sarà anche stato smantellato ma ha lasciato un capolavoro ed anche un imperdibile
artbook che mostra come viene costruito pezzo per pezzo un vero e proprio mondo.

Lo stile deve tutto all'arte tradizionale giapponese e gran parte delle illustrazioni sono state realizzate su sfondi antichi che ne esaltano la bellezza. Centinaia di personaggi vengono ritratti nei loro bozzetti preparatori e trionfano le illustrazioni degli animali protagonisti, resi eterei dal loro candidore spezzato dalle striature rosse.

Un altro metodo molto efficace per capire come funziona l'animazione e come si passa da un disegno al far prendere vita ad un personaggio è quello di studiare i cosiddetti pencil test, ovvero le prove grezze degli animatori.

Le linee sono abbozzate ed essenziali e i movimenti ridotti ad un numero di frame basso, il che è l'ideale per cogliere i "key frame" e capire come viene "catturato" il movimento sulla carta.

From Lilo & Stitch sequenze cancellate

Underpaintings è un blog mantenuto da Matthew D. Innis che parla di pittura, sia antica che moderna.

Vengono mostrate le opere e ne viene spiegato il contenuto, dove sono in mostra e perfino come arrivarci, ma la parte più interessante sono probabilmente la storia degli artisti e le connessioni tra i vari dipinti

Mary Jane Q. Cross: Sing Over Me