Albuzeedo è un sito che va tenuto accuratamente d'occhio per alcune tecniche interessanti e tutorial rivelatori.

Questo classico reso abbastanza semplice grazie una guida video e tutti i file necessari riguarda uno dei più richiesti effetti di photoshop: la scritta al neon.

E se i pennelli di questo tempo fossero fatti di silicio percorso da corrente che si riverbera alla velocità della luce attraverso microscopici, imperscrutabili anfratti ?

Beh allora questo: arte spingendo bottoni e girando manopole sarebbe una galleria d'eccellenza, che espone immagini in grado di suscitare più di una suggestione. Perchè in fondo l'arte è anche cogliere un significato in mezzo al nulla, ed interrogarsi se questo abbia un senso. Avventurarsi nel proprio mondo interiore attraverso quella porta che è l'opera stessa.

Alcuni esempi: "Ho impiegato il mio futuro costruendo una stella", "L'antica vita delle città", "Un po' d'acqua", "Racconto di Natale".

image: Art Without an Audience

Si tratta dell'harlancore papertoy site, un luogo dove l'arte del papercraft viene fatto lo uno stile trendy che richiama il moderno web design.

Non c'è un modo migliore per nobilitare una piccola quantità di carta colorata

Qui a sinistra una parata di personaggi tratti dalla famosa serie di RPG Persona.

Alcuni degli artisti più in vista della scena odierna spiegano le loro personali tecniche per superare il blocco creativo.

Nicolas Fenton, come nella rotazione delle colture, negli anni pari lavora di più e cerca di guadagnare, mentre negli anni dispari si lascia andare alla sperimentazione. Tom Muller aguzza la vista e approfondisce la riflessione sugli oggetti che lo circondano. Audrey Kawasaki ascolta podcast informativi e mantiene la parte cosciente della sua mente stimolata mentre dipinge.

Adottare qualcuno di questi metodi è un vero e proprio elisir per tornare subito ad esplorare e materializzare mondi fantastici.

images:
Audrey Kawasaki
Chad Hagen
Si Scott
Airside

Fu sir Isaac Newton a proporre per primo di collocare le sfumature di colore che venivano prodotte dalla scomposizione della luce passando attraverso un prisma in un cerchio. Era nata la prima "color wheel". Sulla ruota si potevano identificare 7 colori, ma con il passare del tempo l'indaco è stato tralasciato e ci si è concentrati sui restanti 6: rosso, arancione, giallo, verde, blu e viola.

Gurney Journey è il blog dove giornalmente il creatore di Dinotopia si occupa di arte, schizzi, fumetti, animazione, tecniche, trucchetti e vari approfondimenti nel mondo del disegno, con qualche occasionale digressione per seguire le tracce del bianconiglio.

La serie sui colori: parte 1, parte 2, parte 3

Visto che realizzare web comics è molto di moda occorre tenere presente il primo comandamento del web designer:

MAI USARE IL COMIC SANS !!!

Le ragioni non sono ben note ma pare che ogni volta che viene usato questo famigerato font un tipografo sbatta contro una porta a vetri e si faccia malissimo.

Per evitare di cadere in tentazione quindi fare man bassa dei seguenti font, tutti dedicati ai fumettisti in erba (e non) pronti a scatenare i loro personaggi in eterne filippiche degne di Shakespeare:

fonts dialogue @ blambot

Incendia è un renderer di frattali 3D sviluppato dallo spagnolo Ramiro Perez, che ha iniziato ad esplorare il fantastico mondo delle creazioni matematiche più di 20 anni fa.

L'interfaccia del programma è semplice, orientata ad ottenere risultati artistici ed incorporare modelli 3D. Viene usata da moltissimi utenti di deviantart, redbubble ed altre community per produrre illustrazioni, biglietti, copertine di dischi ed altre opere grafiche. Il programma è stato usato addirittura per ispirare composizioni architettoniche.

Furnace by Aexion

La felicità è un punto di vista. E l'importanza di saper guardare le cose nel modo giusto può essere sottolineata di fatto dalla tecnica del "tilt shift", ovvero una sfocatura strategica di alcuni dettagli di una fotografia che fa sembrare la scena ritratta un modellino in scala ridotta del mondo.

E di tutti i suoi problemi.

Su tiltshiftmaker.com, senza nemmeno registrarsi, è possibile applicare molto semplicemente l'effetto desiderato. Scegliendo con arguzia il soggetto l'effetto può essere catartico.

Japanese Garden

Gradient mesh portrait of Audrey Hepburn from UnikFrik on Vimeo.

Una delle tecniche più interessanti di illustrator e l'essenza della delle immagini colorate (o in bianco e nero) in vettoriale.

Nel tempio dei sette cammelli d'oro Mark Kennedy si premura di spiegare in termini semplici ed efficaci la costruzione delle inquadrature.

Il modo nel quale un personaggio appare dentro alla vignetta o sullo schermo può suggerire a livello inconscio il suo ruolo, il carattere, l'attitudine e l'importanza. Una ripresa dall'alto metterà il soggetto in difficoltà, mentre una dal basso ne esalterà la potenza. Inquadrare il soggetto frontalmente può suscitare una sensazione buffa, mentre di tre quarti la stessa scena acquisisce profondità drammatica.

basic staging principles
basic staging principles 2

Il tutto è corredato da perfetti esempi presi dal mondo dell'arte, del cinema e dei fumetti.

E sul sito si parla di molti altri aspetti come storyboard, animazione e realizzazione di film.

Christina's World by Andrew Wyeth

La gallery di Gofu è una ottima occasione per ripercorrere i visi delle protagoniste degli anime più interessanti degli ultimi tempi, ma a parte la fan-art quello che salta all'occhio è lo stile manga, rigorosamente in bianco e nero, con l'applicazione di chiaroscuri oltre alle campiture regolari.

Una tecnica che fa risaltare molto le immagini anche se non sono colorate.

Yunyun last fight (detail)

Andare a caccia di bravi illustratori su deviantart può essere frustrante, ma poi all'improvviso, appena girato l'angolo, compare un artista che ripaga di qualunque sforzo: Saejin Oh. ("Oh" è il cognome, non l'esclamazione di stupore che sfugge nel vedere le sue tavole).

E non ci sono solo le sue opere professionali da ammirare, ma anche un approfondito blog pieno di work in progress rivelatori e come se non bastasse in omaggio pure i saejinbrushes (versione 0.2, con saejinswatch).

image detail: Work 8 progress.

William Whitaker è un pittore americano con un bel sito dove oltre ai dipinti trovano posto anche varie tecniche e dimostrazioni che permettono di scoprire come nascono i suoi quadri.

E questo è solo uno degli artisti che si possono incontrare su artistic anatomy blog, che raccoglie opere significative sul corpo umano e sull'arte di catturare su tela le sue caratteristiche più interessanti.

painting detail by: William Whitaker

Twistedbrush è un "natural media software" o un "brush engine", in pratica programma come Painter, ma molto più leggero, essendo contenuto in meno di 10 Mb.

Pixarra è riuscita ad includere matite, carboncini, pennelli, tempere e colori ad olio e a rispettare la dinamica di questi strumenti sul "foglio" per permettere effetti davvero accattivanti.

La cosa migliore è la semplicità ed è immediato cominciare a fare i primi esperimenti con twistedbrush, per riuscire ad ottenere subito qualche risultato e approfondire con calma le funzionalità più complesse.

Per chi cerca una punta di stile in più ma va di fretta BeFunky è un sito che permette di applicare alcuni effetti fotografici molto popolari, come: charcoal, cartoonize, inkify, popart e impressionist, il tutto con pochissimi click.

The Simpsons Handbook del creatore Matt Groening, è un manuale che spiega nel dettaglio l'anatomia dei famosi personaggi, e si scoprono dettagli come l'altezza della testa di Homer (7 globi oculari), o il diametro dell'occhio (7 pupille). Le punte sulla testa di Lisa sono otto, diventano nove solo quando è di fronte, e tutti i personaggi sono praticamente senza mento, con una struttura dentale conica (rovesciata).
Il tutto è arricchito dalla da continui commenti pregni della vena umoristica di Groening e di tratti limati e stra-limati da anni di lavoro di decine di animatori.

E' impossibile non disegnare i Simpson in modo professionale avendo in mano questo manuale.

The Simpsons Handbook - Secret Tips from the Pros

L'hobby di Andrius Balciunas è la grafica 3D.

L'autore rivela in questo tutorial completo come sia arrivato all' eccellente risultato qui a sinistra. Per ottenere un impressione realistica della pelle ci sono ben 5 strati sovrapposti, le catene di metallo sono generate con effetti procedurali.

Crow

Il crop tool, così come quasi tutti gli altri strumenti, ha diverse modalità di funzionamento che semplificano molto l'adattamento dell'inquadratura dell'immagine, la rotazione e la prospettiva

Ci sono addirittura i preset per le azioni di ritaglio più tipiche.

Ecco alcuni segreti

girls japan 12

I Draw Girls è il blog di Xia Taptara, 3D/character concept artist che lavora per ArenaNet, il team che sta per lanciare il seguito di Guild Wars.

Oltre alle sequenze di lavorazione il sito è pieno di video tutorial che mostrano la costruzione di ogni immagine dalle basi e l'approccio all'illuminazione della scena. Il processo è dettagliato e si sviluppa lungo più articoli, che riprendono i soggetti iniziati in precedenza, per raffinarne sempre di più l'aspetto.

Imperdibile nella colonna di destra la lunghissima lista di tutorial, dai titoli molto espliciti: Character Sketch Tutorials: Female I-XXII, Mech Sketch Tutorials: Robot I-IX, Theories and Tips I-VIII

rogue samurai

Q-block è una applicazione web che rende facilissimo creare oggetti 3D fatti di blocchi colorati.

L'interfaccia è così gloriosamente semplice che vien subito voglia di costruire qualche modello prendendo ispirazione da una immagine della propria memoria. E infine possibile salvare il risultato in uno short link e crearne l'icona relativa, oltre che esportare direttamente in twitter.

R-type by Naosuke