Game Making

Questa è una tipica serie di documentari sulla partecipazione al Ludum Dare. Quella che era inizialmente solo un forum su Internet. La prima competizione, spesso chiamata "Ludum Dare Zero", si è tenuta nell'aprile 2002, con 18 partecipanti. La sua popolarità ha fatto sì che l'attenzione si concentrasse sulle competizioni piuttosto che sul forum. Il limite di tempo è stato successivamente aumentato a 48 ore. Dal 2011 la competizione ha visto un significativo aumento annuale del numero di giochi presentati, in parte grazie alla notorietà del progettista di Minecraft Markus Persson, che ha partecipato sette volte. Nel settembre 2014 l'organizzatore Mike Kasprzak ha annunciato che avrebbe tentato di creare un modello di business che gli permettesse di lavorare a tempo pieno sul progetto.
A partire da Ludum Dare 44, il programma è stato modificato in modo da svolgersi due volte all'anno, in aprile e in ottobre.

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Unity to Godot in Seconds illustra vari tool utilissimi per convertire asset da Unity a Godot.

Move From Unity to Godot Engine in Seconds.

UnityPackage For Godot di barcoderdev

unidot_importer di V-Sekai

PlatinumGames ha pubblicato il primo episodio (di quattro) del Diario degli sviluppatori di Bayonetta 3, "Il vecchio e il nuovo". I fan potranno scoprire come è stato avviato lo sviluppo di Bayonetta 3, le sfide che lo staff ha dovuto affrontare e il significato di portare avanti l'eredità della serie.

Fanno la loro comparsa:
Direttore supervisore: Hideki Kamiya
Direttore: Yusuke Miyata
Produttore: Yuji Nakao
Animatore principale: Takaaki Yamaguchi

In Bayonetta 3, Bayonetta può esercitare la sua iconica abilità Witch Time, che fa rallentare l'ambiente circostante quando esegue abili schivate. Può anche evocare Demoni Infernali nel bel mezzo del combattimento per affrontare nemici particolarmente potenti e giganteschi. Tuttavia, durante l'evocazione è esposta agli attacchi, il che rende fondamentale un tempismo adeguato.

Bayonetta 3 Developer Diary Episode 1 - The Old and the New-

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Giving Personality to Procedural Animations using Math è un video di t3ssel8r (youtube, twitter, reddit, patreon) che mette in evidenza l'intero processo per caratterizzare le animazion i procedurali, dall'idea iniziale alla progettazione tecnica, all'analisi tecnica e alle considerazioni sul game design.

Crafting a Better Shader for Pixel Art Upscaling

Qui sopra nell'immagine vediamo l'algoritmo in versione per Godot4: "RandomWalker", quello che genera i mondi di Spelunky.

E' solo una delle demo del repository: Godot Procedural Generation, insieme a:

Basic Dungeon Generator
Modular Weapons
Infinite Worlds

TANGO genera effetti sonori condizionati dal testo, compreso il parlato umano e la musica.

Adotta un LLM FLAN-T5 regolato da istruzioni come codificatore di testo per la generazione di audio da testo (TTA). I lavori precedenti su TTA hanno preaddestrato un codificatore congiunto testo-audio o hanno utilizzato un modello non regolato dalle istruzioni, come il T5. Di conseguenza, questo approccio basato sul modello di diffusione latente (LDM) (TANGO) supera lo stato dell'arte AudioLDM nella maggior parte delle metriche e rimane comparabile sulle altre sul set di test AudioCaps, nonostante l'addestramento dell'LDM su un set di dati molto più piccolo.

huggingface space

Teaching a Computer How to Drive - Super Mario Kart: Under the Hood è una serie di approfondimento di MrL314, esperto del funzionamento tecnico di Super Mario Kart, grande fan di Luigi e a tempo perso anche matematico. Ha anche co-sviluppato la mod tecnicamente più avanzata per Super Mario Kart, chiamata Super Mario Kart Deluxe (#SMKDX)! E si occupa anche di altri lavori per #SNES.

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Questo documentario su Rain World racconta lo sviluppo del platform di sopravvivenza indie 2D in pixel art ad opera dello studio Videocult e sui suoi due fondatori, Joar Jakobsson e James Primate.

Il primo prototipo di Rain World è stato realizzato nel 2011, quando Joar studiava ancora graphic design in Svezia. L'idea iniziale era quella di creare un personaggio platform che non stesse in piedi, ma che fosse in grado di cadere, ruzzolare e strisciare. Inoltre, voleva creare un piccolo ecosistema inserendo tre tipi di creature nello stesso livello. Il documentario esplora anche tutte le decisioni di progettazione prese da Videocult e mostra come Joar abbia avuto difficoltà a decidere se realizzare un gioco lineare o un gioco open world.

Un Amiga, Deluxe Paint e un mouse. Dalla fine degli anni '80 all'inizio degli anni '90, questi tre strumenti sono stati al centro delle workstation di molti artisti grafici in Occidente. Ci sono voluti anni prima che l'industria giapponese iniziasse ad adottare motori commerciali come Unity e Unreal Engine, mentre la maggior parte di queste aziende era solita sviluppare motori propri.

Questo approccio casalingo non era esclusivo dei motori di gioco; all'epoca in cui la maggior parte delle aziende occidentali utilizzava lo stesso motore sonoro per il Mega Drive -GEMS-, gli sviluppatori giapponesi spesso ne producevano di propri. Per quanto riguarda il design grafico, la situazione era più o meno la stessa: in Giappone c'era quasi un solo tipo di impostazione per ogni azienda.

Designing 2D graphics in the Japanese industry

VG Densetsu

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