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tecniche di illustrazione digitale e ricerca di stile

PBR - Physically Based Rendering

PBR - Physically Based Rendering
Physically Based Rendering è un libro online, free, che descrive sia la teoria matematica alla base di un moderno sistema di rendering fotorealistico sia la sua implementazione pratica. Un metodo noto come programmazione letterale combina la documentazione leggibile dall'uomo e il codice sorgente in un unico riferimento progettato specificamente per facilitare la comprensione. Gli algoritmi, il software e le idee all'avanguardia del libro, compreso il nuovo materiale sul ray-tracing su GPU, consentono al lettore di progettare e utilizzare un sistema di rendering completo in grado di creare immagini straordinarie. Questo testo essenziale rappresenta il futuro della grafica in tempo reale.

Il team di autori composto da Matt Pharr, Greg Humphreys e Pat Hanrahan si è aggiudicato un Academy Award 2014 per i risultati scientifici e tecnici ottenuti dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences grazie all'impatto che la prima e la seconda edizione del libro hanno avuto sulla realizzazione dei film. L'Academy ha definito il libro una "tabella di marcia pratica ampiamente adottata per la maggior parte dei sistemi di ombreggiatura e illuminazione basati sulla fisica utilizzati nella produzione cinematografica".

Donald Knuth ha scritto: "Questo libro ha vinto meritatamente un Academy Award. Credo che dovrebbe essere nominato anche per il Premio Pulitzer".

Sito Ufficiale: pbr-book.org


Photography Tips & Tutorials

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Photography Tips & Tutorials


Photography Tips & Tutorials raccoglie consigli per fare fotografie migliori.

Oggi chiunque se ne va in giro con una macchina fotografica sempre in tasca o nella borsa (che ovviamente non significa essere dei fotografi professionisti), e occasionalmente può cogliere qualcosa di interessante. In quel momento, sapere qualche trucchetto in più può migliorare la qualità del ricordo. Tutto sempre senza esagerare ed evitando comportamenti compulsivi.

★ photoskop (impara interagendo)

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I Consigli di Miyazaki

Miyazaki Tips
Le opere ad acquerello di Miyazaki, parte integrante del processo per la realizzazione dei film di Studio Ghibli, sono straordinarie. Ha il potere di trasformare le linee scarabocchiate a matita e le macchie di colore in schizzi vibranti che sembrano davvero vivi. Disegna in questo modo almeno dagli anni '70 - lo faceva già da anni all'epoca di "Mirai Shonen Conan" (1978).

Quindi, quando Miyazaki si è preso un momento per descrivere i suoi metodi, la gente è ovviamente stata presa dall'entusiasmo. Negli anni 2000, il Museo Ghibli di Mitaka ha iniziato a vendere un "set di schizzi" con un'attrattiva imbattibile: forniva gli strumenti artistici di Miyazaki. Inoltre, era corredato da un piccolo pieghevole in cui Miyazaki spiegava come usare gli acquerelli e come li usa lui. Il kit originale contiene una matita, un pennello, un temperamatite, un quaderno per schizzi e una tavolozza, oltre a 24 colori ad acquerello Holbein selezionati da Miyazaki. I destinatari erano bambini e persone alle prime armi con gli acquerelli. La guida di Miyazaki è divertente, amichevole e autoironica, con una serie di consigli rivolti ai principianti.

How to Paint Like Hayao Miyazaki

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Antica Arte Elettronica

Oscillon 1049
Amy Goodchild (twitter, instagram, youtube) è un'artista londinese. Usa il codice e altre tecnologie per creare arte che esplora la generatività, l'esperienza di gruppo e l'interazione. Ha conseguito una laurea in fotografia presso l'Università di Sunderland e un master in Design for Performance and Interaction presso The Bartlett, UCL.

Ci racconta gli albori dell'arte elettronica degli anni '50 e 60.

ChatGPT to implement Sol LeWitt’s Wall Drawings


Tiled Art

Tiled Art
Yoshiaki Araki (荒木義明) è un rappresentante della Japan Tessellation Design Association (sito ufficiale) e supervisore della mostra "Miracle Escher".

Ci presenta: Tile Art, dove artisti di talento creano figure che si incastra perfettamente con loro stesse per riempire la pagina. L'artista olandese M. C. Escher è stato il primo a padroneggiare questa forma, ispirando gli artisti di tutto il mondo a creare questo genere di arte.

tessella: kabuto

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Un Nuovo Anime Workflow

Su reddit l'utente aimikummd pubblica un video di Hatsune Miku che balla.
Fin qui nulla di nuovo, ce ne sono migliaia grazie al software MMD.

Ma ecco che entra in scena un nuovo, significativo passo del processo di animazione automatizzato: l'uso di Controlnet 1.1 Lineart converte l'animazione direttamente in un anime 2D, quasi indistinguibile già ora dallo sforzo di un ottimo animatore, ovvero niente "effetto rotoscoping".

Netflix insiste con le sue pessime conversioni da anime, ma qui si apre uno scenario completamente opposto. Fra poco se non già da ora gli utenti potranno convertire qualsiasi film o serie live action in un anime, facendo letteralmente esplodere la polizia del copyright (c'è già un esempio: Test TemporalKit v1.3/EBsynth, Alita Battle Angel 2019 Movie).


ControlNet1.1 test AI animation - MMD turning Realistic and anime style

Visualizzare Solidi Geometrici

polyhedra Visualizzare Solidi Geometrici
Per secoli, matematici e artisti sono stati affascinati dalla bellezza dei poliedri. Sebbene la maggior parte di loro conosca solo alcuni di essi, come i solidi platonici, i prismi o le piramidi, ci sono molti altri poliedri da scoprire, con proprietà e relazioni interessanti tra loro.

Polyhedra Viewer (github) visualizza le relazioni tra i poliedri convessi a facce regolari. I 120 solidi presentati possono essere trasformati l'uno nell'altro mediante una rete di operazioni. Selezionate un solido qui sotto per manipolarlo ed esplorare le sue relazioni con altri poliedri.

Uno dei molti progetti creati da Nat Alison (aka tesseralis).

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Mac Premo e il Processo Artistico

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I'm Usually Pretty Good At Naming Things from mac premo

Nell'estate del 2021, Mac Premo decise che aveva trascorso abbastanza tempo creare arte con un significato prestabilito. Voleva vedere com'era creare libero da quell'obbligo. Voleva vedere cosa sarebbe successo se avesse lasciato che il processo gli parlasse. Così ha raccolto il suo vasto arsenale di materiali con cui realizza collage e sculture e ha creato una pila di carta alta circa 30 centimetri. Con questa materia prima, ha messo da parte l'idea di un'espressione esteriore con un programma specifico e ha abbracciato l'esplorazione interiore armato solo di curiosità.

In seguito, ogni collage è diventato un racconto indipendente. Parlava in un linguaggio intuitivo su cui forse non aveva il controllo totale. Era un po' inquietante ma anche liberatorio.

Sapeva che anche se non avesse compreso appieno ciò che stava creando, ci sarebbero state due persone ci sarebbero riuscite: i suoi figli. Per essere chiari, non si intende "capire" nel modo in cui si elabora un linguaggio chiaro, si intende che questi pezzi potrebbero avere una risonanza poetica con le due persone che lo conoscono meglio di quanto lui conosca sé stesso.

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