cinema

Oltre all'esordio al cinema del nuovo Spider-man Miles Morales in compagnia dei suoi amici aracnidi, la cosa davvero sensazionale di Spider-Man: Into the Spider-Verse è il suo stile, la forma che, per una volta, diventa sostanza.

Il quasi-capolavoro diretto da Bob Persichetti e scritto da Phil Lord e Christopher Miller aveva la missione imposta da Sony di togliere un po' di polvere dal supereroe più amato del mondo, incastrato in un multiverso di inutili reboot.

L'obiettivo viene centrato in pieno, rompendo tutte le regole dei film di animazione imposte da decenni di dominio Pixar, e usando un mucchio di trucchi per renderlo incredibilmente dinamico ed entusiasmante. Una vera e propria boccata d'ossigeno dopo cloni su cloni di film di animazione e supereroi in live-action tutti uguali.

The Making of Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: Into the Spider-Verse directors on the film’s gorgeous style
Spider-Man: Into the Spider-Verse’s unique art style meant ‘making five movies’
‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’: Making Miles Morales, the Animation Disruptor
Rodney Rothman, Peter Ramsey & Bob Persichetti Interview: Spider-Verse

wikipedia

John Walsh racconta di anime, cartoon, videogame e altri media in modo arguto, e ben documentato, raccogliendo dati e lasciando perdere per quanto possibile le opinioni soggettive.

Qui sopra ci spiega esattamente le ragioni della caduta dei Simpson, la serie tv più innovativa di qualche decennio fa, e nel fare questo ci rende partecipi del significato di gusto, di saper scegliere, comprendere e apprezzare davvero quello che si guarda, per evitare di ingozzarsi di qualsiasi cosa venga scelta da un algoritmo e farlo diventare come un passatempo qualsiasi.

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Popular mechanics ci ricorda che trentacinque anni fa uscì un film di fantascienza che coinvolgeva quattro leggende di Hollywood, diretto da uno dei più importanti e influenti artisti visivi della storia del cinema (Douglas Trumbull), e la trama preannunciava l'invenzione della realtà virtuale con decenni di anticipo sui tempi.

La sceneggiatura era è stata scritta come una vetrina per una nuova tecnologia progettata per cambiare il modo di vedere i film. Una delle leggende hollywoodiane morì prima che il film fosse finito, una morte misteriosa, e questo finì per essere il suo ultimo film.

Brainstorm (1983) è un film visionario e anticipatore ma molto sottovalutato.

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Roger Ebert
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Spoon & Tamago ci racconta dello splendido poster che accompagna l'uscita del remaster digitale di Totoro in Cina, ad opera del leggendario illustratore cinematografico Huang Hai.

Da notare che in Cinese, dove i nomi propri curiosamente vanno tradotti con gli ideogrammi, Totoro diventa 龙猫 (o 龍猫) ovvero il "gatto-drago". Satsuki e Mei sembrano correre in mezzo di un prato dall'erba altissima, che però si rivela essere la pelliccia del nostro Spirito della Foresta preferito.

I poster di Huang Hai

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Otto Preminger, nel 1955, raccomandò ai proiezionisti di fare il buio in sala prima dell'inizio dei titoli di testa, opera di Saul Bass, di L'uomo dal Braccio d'Oro. Fu l'inizio di una nuova era.

Art of the Title è una pubblicazione online canadese gestita da Lola Landekic. E' il sito di riferimento sulla progettazione di sequenze di titoli, che abbraccia l'industria cinematografica, televisiva, delle conferenze e dei videogiochi.

I contributi arrivano dai paesi di tutto il mondo, onorando gli artisti (motion artists) e gli innovatori che contribuiscono al campo, discutendo e mostrando il loro lavoro con il desiderio di spiegare, facilitare e ispirare.

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Wonder Woman (2017)

James Baxter è un animatore britannico che ha lavorato su leggendari film Disney e Dreamworks.

Contemporary Character Animation and Classic Techniques
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the secrets of enchanting character animation
art of the title: Kung Fu Panda
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Nel cinema il direttore della fotografia si occupa, oltre alla luce, delle inquadrature. Tra le mille possibili, la posizione scelta della macchina da presa avrà un determinato significato, e un determinato effetto sullo spettatore. E così ogni possibile montaggio in sequenza di queste inquadrature. Non solo per ciò che viene mostrato (e non mostrato), ma anche e soprattutto per il modo in cui viene scelto di farlo.

Ogni inquadratura è come se contenesse il DNA del film che la comprende, e tutta la storia fluisce in quell'immagine, che per le pellicole migliori, diventa una icona.

film-grab.com
129 Of The Most Beautiful Shots In Movie History
The 70 Most Beautiful Cinematic Shots in Movie History
The 100 Most Iconic Movie Shots in the Last 100 Years
glossario cinematografico
cinefile: Le inquadrature cinematografiche

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Su cinemacats.com.

inside joke: Hitting 2 CATegories with one gif !

Cinema Cats

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Sandro Symeoni, ferrarese trapiantato a Roma, è stato un grandissimo cartellonista, un pittore dedicato alle locandine cinematografiche.

Nella sua carriera ne ha realizzate oltre 3000, tra cui quelle per "Un americano a Roma", "Per un pugno di dollari", "La dolce vita", "Profondo rosso" e "La grande abbuffata".

Una particolarità di alcune delle sue opere è quella di essere caratterizzate da linee spigolose che prefigurano in qualche modo la vector art, con decenni di anticipo.

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il museo immaginario
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Sandro Symeoni - Pittore Cinematografico
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Tony Zhou ci racconta un'altra leggenda, l'imperturbabile padre della commedia d'azione: Buster Keaton, dal vaudeville al "silver screen".

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The International Buster Keaton Society
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★ The Cameraman (1928) Restored, Public Domain
★ Buster Keaton @ archive.org