High Score Girl (ハイスコアガ) è un manga di Rensuke Oshikiri tradotto in anime da J.C. Staff.
La storia parte come una commedia romantica degli anni '90 e ruota intorno alla vita del giocatore Haruo Yaguchi, la scena delle sale giochi (ゲームセンタ), e i cambiamenti che si sviluppano nel corso del tempo.
High Score Girl è conosciuto per il suo stile originale, le riproduzioni accurate degli arcade game e dell'hardware e anche la rappresentazione della sottocultura dell'epoca.
Nel 1982, la rivoluzione del personal computing era in pieno svolgimento. L'uomo dell'anno della rivista Time era il computer, e gli sviluppatori di tutto il mondo erano pronti a creare videogiochi sempre migliori. Una squadra australiana, guidata da Veronika Megler, si è assunta la responsabilità di creare il miglior text-adventure al mondo: "The Hobbit" dal racconto di J.R.R. Tolkien. Tuttavia, subito dopo l'uscita del gioco, Veronika scomparve.
Ben sei emulatori a 8-bit, tutti scritti in C e compilati su WebAssembly, una tecnologia che consente di eseguire codice non JavaScript nel browser.
E questo è vero, ma c'è molto di più. La specifica è scritta in un modo molto interessante. WebAssembly ("wasm") è completamente indipendente dal web. Il web è un ambiente particolare in cui Wasm è inserito, ma non è in realtà necessario utilizzare wasm. Altre API possono essere create, con le loro interfacce, per fare varie cose. Sul web, è possibile scrivere un programma che disegna grafica utilizzando WebGL. Ma si può anche scrivere un programma desktop che incorpora un interprete di WebAssembly e fornisce una API OpenGL (o qualsiasi altra API) per la grafica sullo schermo. E quindi il programma WebAssembly può andare in esecuzione sul desktop.
L'archivio digitale delle trasmissioni della BBC, il BBC Archive, conta centinaia di puntate di show divertenti, acuti e profondi, che risalgono a tempi migliori di quelli odierni in termini di pura qualità radiotelevisiva.
Jason Scott, autore del documentario sulla Infocom qui sopra, è il proprietario di Textfiles, è uno storico, un regista, un archivista, una podcast star ed un amante dei gatti.
Il chip sonoro di Space Invaders è il responsabile dei suoni iconici che nel 1978 ipnotizzarono una generazione e segnarono l'invasione dei videogame nelle menti dei giovani di tutto il mondo.
La AI è l'ormai consueta architettura con le Generative Adversarial Networks, una recente innovazione nel campo del deep learning. L'obiettivo della tecnica, in definitiva, è quello di ridurre il tempo necessario per sviluppare giochi automatizzando parti di level design e, probabilmente, lasciare che gli esseri umani facciano il lavoro più creativo.
In questa intervista ad Akira Nagai del 2001 tratta dal libro "SEGA Arcade History", Shmuplations ci porta alla riscoperta dell'azienda giapponese degli inizi. Ben prima dell'avvento delle sale giochi.
SEGA ha mosso i primi passi installando slot machines nelle sale ristoro per sottoufficiali delle basi americane. Poi è passata all'import di jukebox della Rock-Ola e Midway.
In seguito sono nati i "gun corner" di Hibida a Tokyo e Umeda a Osaka che, con il boom del bowling, divennero "game corner" e in seguito finalmente "game center". Le macchine elettromeccaniche importate dagli USA, essendo usate, spesso richiedevano manutenzione. E fu così che SEGA, dotata a questo punto di un impressionante background sulle macchine, iniziò a produrle direttamente ed inseguito a sviluppare software negli anni '80.
La Ultimate è stata una leggendaria software house degli anni '80 in UK.
Intorno al 1983 ha prodotto titoli che erano lo stato dell'arte su Spectrum, Amstrad CPC, BBC Micro e MSX. Nomi quali Jetpack e Sabre Wulf che facevano sbavare i commodoriani.
Intorno alla metà degli anni '80 i fratelli Stamper, fondatori della società, misero le mani su un Famicom e ne intuirono immediatamente il potenziale immenso, e soprattutto la possibilità di muoversi in ambito internazionale e uscire dai confini delle isole britanniche. Con uno sforzo di mesi di ricerche riuscirono a sviluppare delle demo, senza kit né manuali, e li presentarono a Nintendo, che ne fu entusiasta. E fu così che, dalle ceneri di Ultimate, nacque la Rare.
FastTracker II è il software musicale che da solo ha aiutato a definire i tracker, la demoscene e un certo tipo di musica. Chi abbia usato altri tracker - anche versioni moderne come Renoise - ha usato software influenzato dal suo design.
Come tutti i tracker, lo strumento si usa fondamentalmente da sequencer. Ma a differenza di altri che usano piano roll che rappresentano il tempo visivamente, registratori multitraccia e DAW modellati su mixer e nastro, o partiture - il tracker è uno strumento nato apposta per il computer. Il suo paradigma è semplicemente una griglia verticale, con shortcuts per l'inserimento (rappresentate da numeri) tramite l'interfaccia.
Questo rende i tracker straordinariamente veloci. Nel caso di FastTracker II, è possibile programmare ogni nota e cambiamento timbrico tramite una scorciatoia da mouse o tastiera, ed è rappresentata in modo compatto in caratteri sullo schermo. Il raddoppio dei tasti di scelta rapida di mouse e tastiera di FT2 lo rende anche veloce da imparare e ancora più veloce da usare una volta padroneggiato.
Madija, nota anche con lo pseudonimo di Ms Mad Lemon, realizza video a tema retro dove esplora nuove periferiche per le antiche reliquie dell'archeologia informatica care a molti come Spectrum, Amiga e Commodore 64. A volte si avventura anche in alcune riparazioni. E' un'artista con la mentalità geek, e visto che i limiti di questi strumenti sono uno sprone alla creatività, Maddi riesce a produrre contenuti multimediali interessanti.
Submitted by masayume on 15 February, 2018 - 00:00
Video Game Story Time è una iniziativa di una piccola famiglia inglese: raccontare la storia dei videogame, dei game designer e del resto dello staff nello stile dei libri per l'infanzia.
Sviluppare un videogame è sempre un'avventura e cosa ne influenzi la creazione, le difficoltà che si incontrano, la ricezione del pubblico, successi e fallimenti non mancano. Gli ingredienti per una narrazione ci sono tutti.
Il progetto nasce come spunto per le nuove generazioni per conoscere meglio presente e passato di una passione che potrebbe coinvolgerli per molto tempo.
Submitted by masayume on 13 February, 2018 - 00:00
Antonio Savona scrive un programma in 6502 assembly che esegue una canzone dei Jethro Tull a 48Khz su un umile Commodore 64.
Per i non tecnici può suonare una cosa così così, ma è praticamente l'equivalente di lanciare una Fiat 500 in orbita truccandole il motore. L'intera RAM del biscottone può contenere a malapena un breve effetto sonoro e la sua CPU non arriva al MegaHertz.
I dettagli tecnici sui limiti affrontati nell'intera operazione mettono quasi ansia, ma sappiamo dall'inizio che il prode Antonio ce l'ha fatta. Non senza un po' di scettici, visto l'ardire.
Submitted by masayume on 11 February, 2018 - 00:00
La fantastica libreria MIDI.js rende possibile progetti come il Piano 3D di Borja Morales.
Qui un fork locale con svariati pezzi tratti da anime e classici videogame. Purtroppo quando entra in gioco la batteria le cose si complicano in modo anche buffo, ma molti midi funzionano bene al primo ascolto.
My Life in Gaming è un canale youtube tutto dedicato al retrogaming moderno.
La missione è quella di riuscire a reperire e vivere i giochi di 30 e più anni fa nel modo migliore anche su hardware moderno, che non è assolutamente pensato per la risoluzione televisiva (480i o addirittura 240p) attraverso il canale RCA (composito) che è stata usata per decenni.
