Sono passati 50 anni dalla palma d'oro a "Gli ombrelli di Cherbourg", un musical francese con Catherine Deneuve e Nino Castelnuovo dove si canta dall'inizio alla fine.
La pellicola è stata restaurata per l'occasione e si può vedere integralmente online: Les Parapluies de Cherbourg.
Guerre Stellari è famoso per avere reimpiegato i pezzi di centinaia di modellini della Tomiya per la realizzazione delle sue iconiche astronavi. Questo processo prende il nome di "kitbashing" ("scontro di kit").
Ma questo stesso concetto si applica anche al film vero e proprio, che non spunta improvvisamente una mattina nella mente di Lucas, ma che deriva da film giapponesi, i serial di Flash Gordon e molte, molte altre fonti di ispirazione, che vengono mostrate nel lavoro di Michael Heilemann intitolato appunto "Star Wars: Kitbashed".
E' inutile sottolineare che questo non toglie assolutamente nulla al valore del film, anzi. Nulla si crea e nulla si distrugge nell'universo (fisico), e questo vale anche per il mondo della creatività.
L'omaggio di Meryl Streep alla sua attrice di riferimento, ovviamente Bette Davis, è una splendida occasione per ricordare il cinema del '900 e le sue personalità più leggendarie e burrascose, che hanno inciso a fuoco sulla pellicola performance straordinarie e apparentemente irraggiungibili.
Bette Davis, definita "il brutto anatroccolo" all'inizio della sua carriera, era capace di illuminare con la sua presenza anche pellicole altrimenti mediocri, e la sua voce "secca e asciutta" (che il doppiaggio annulla del tutto) era parte integrante delle sue immense qualità recitative. E' impossibile non apprezzarla appieno se non in versione originale.
Fu la prima attrice ad arrivare a 10 candidature agli Oscar e ne vinse due. Ma il suo coraggio nello scegliere personaggi scomodi la porto anche a scontrarsi contro il sistema degli studios che a quei tempi erano "proprietari" delle star.
Adam Pesapane (aka PES) è un regista che è riuscito a raggiungere la candidatura all'Oscar per il miglior cortometraggio.
Dopo aver studiato letteratura inglese ha deciso di cambiare medium e passare ai film. La sua cifra stilistica è quella di usare oggetti quotidiani per i suoi cortometraggi e questo li rende immediatamente riconoscibili.
The Vicious Kind è un film indipendente presentato al Sundance film festival nel 2009 che non ha trovato distribuzione in Italia, nonostante abbia vinto diversi premi.
E' una pellicola che non vanta un cast stellare o un budget notevole, ma che rimane dentro perchè ben scritta e ben recitata. Uno di quei film difficili da vedere per caso, ma impossibili da dimenticare.
La premessa è ad un passo dal cliche: una coppia di programmatori riesce a realizzare una intelligenza artificiale "self aware" ma ci mettono becco i militari per usarla in combattimento e le cose si complicano all'inverosimile.
La produzione inglese garantisce uno spessore oramai quasi insperabile rispetto alle pellicole realizzate dall'altra parte dell'Atlantico. Questo thriller cyberpunk è ambizioso, intelligente, ben recitato e ricco di idee.
Se dovessi condurre un esperimento sceglierei di approfondire il neorealismo. Costruirei una macchina del tempo e tornerei in Italia, nel 1952, e chiederei a De Sica di dirigere un film con attori di Hollywood come Montgomery Clift e Jennifer Jones...
Submitted by masayume on 24 February, 2014 - 23:00
All'età di 21 anni Stephen Hawking, studente di fisica a Cambridge, non aveva molti interessi. Iniziò a perdere l'equilibrio e cadere un po' troppo spesso. Gli venne diagnosticata una rara malattia che secondo i medici gli avrebbe lasciato poco più di 2 anni da vivere. Una notte sognò di essere giustiziato. Fu così che decise che c'erano molte cose interessanti da fare se ne avesse avuto il tempo.
Si parla di Jazz, dei Led Zeppelin, di Akira Kurosawa, Lou Reed, Tarkovsky, Aleister Crowley, di Andy Warhol e Roy Lichtenstein. E questi sono solo i primi dieci della lista.
Submitted by masayume on 23 February, 2014 - 23:00
L'intervista più completa al regista americano fu concessa nell'autunno del 1965 ad un giornalista che divideva l'amore per gli scacchi con Kubrick. Il regista aveva allora 37 anni ed aveva già realizzato Lolita e Dr.Strangelove e stava completando la lavorazione di 2001 ad Oxford.
Attraverso la sua stessa voce si passa dagli anni della scuola all'interesse per la fotografia, Shakespeare reso meno monotono da un insegnante e i buoni voti in fisica. Fino al rapporto con Nabokov e Clarke, l'energia atomica e l'esplorazione spaziale (ai tempi l'uomo non era ancora sbarcato sulla Luna).
La chiave del processo creativo secondo uno dei più grandi cineasti della storia è saper risolvere problemi.
Submitted by masayume on 20 February, 2014 - 23:00
In giro si dice che "Move Mountain", il cortometraggio animato di Kirsten Lepore, sia di un livello pari ai diversi candidati all'oscar per l'animazione.
Sulla sua pagina vimeo, l'animatrice e regista mostra diversi altri progetti.
Submitted by masayume on 15 February, 2014 - 23:00
Metropolis, il capolavoro di Fritz Lang realizzato nel 1927, costò 5 milioni di marchi (l'equivalente di più di 200 milioni di dollari). Nella pellicola compaiono oltre 37.000 comparse. Il film piacque così tanto a Simon e Shuster che i due autori chiamarono così la città dove si svolgono le avventure di Superman. Le sequenze in esposizione multipla vennero create girando direttamente sulla pellicola già impressa. L'armatura robot che indossava Brigitte Helm era così scomoda da causarle botte e tagli, ed è diventata l'ispirazione per il C-3PO di Guerre Stellari. Era uno dei film preferiti di Hitler, che offrì un "lasciapassare ariano" al regista, ebreo; Fritz Lang lasciò la Germania la notte stessa. La mano meccanica di uno dei personaggi venne ripresa da Kubrick ne "Il Dott. Stranamore".
I veri miracoli di regia ed effetti speciali in un film riescono a rendere dei semplici modellini (prop) delle vere e proprie leggende.
Su original prop c'è il lato feticista del cinema, una approfondita ricerca sugli artefatti della celluloide con articoli, riproduzioni ed aste di originali.
Submitted by masayume on 18 December, 2013 - 23:00
Il 2013 è stato graziato dalla presenza di un film come Gravity, dove la storia "scorre potente" nonostante le incredibili acrobazie tecniche necessarie per la sua realizzazione. Durante la visione del capolavoro di Alfonso Cuaron è facile alle volte distrarsi per chiedersi come sia stato possibile riprendere (spesso in piano sequenza, come da cifra stilistica del regista) da certe angolazioni, per di più simulando l'assenza di gravità.
Qualche buontempone ha poi perso tempo a trovare le svariate non attendibilità fisiche o scientifiche della trama. Un esercizio più ridicolo che sterile in questo caso, e di fronte a uno spettacolo di questo livello.
La raccolta di filmati 10 VFX breakdowns svela diversi segreti anche di altri film tra cui Ender's Game, Pacific Rim, Lone Ranger, Thor, Stalingrad e Iron Man.
In questo breve ma intenso documentario "A Look Behind the Future", si svelano i retroscena sulla realizzazione di 2001: Odissea nello Spazio. Era un modo di preparare lo sguardo di tutti verso il futuro.
Ai tempi si trattava dell'"era spaziale", iniziata per tutti con lo sbarco sulla Luna, e che avrebbe dominato i media per almeno un paio di decenni. Oggi, quasi mezzo secolo dopo, affrontare il futuro significa cavalcare l'"era digitale" e l'immensa rivoluzione, densa di cambiamenti, che ha portato nelle case di chiunque (a differenza di quella dello spazio).
Tarkovsky for me is the greatest [director], the one who invented a new language, true to the nature of film, as it captures life as a reflection, life as a dream.
Andrei Tarkovsky è riconosciuto come il più importante regista russo del dopoguerra. Open culture segnala che tutti i suoi 7 film sono visibili per intero online.
