stilish content, great for inspiration
Ian Miller è un illustratore e scrittore inglese di Brighton dotato di uno stile che può ricordare Gary Chalk, l'autore delle leggendarie illustrazioni di Talisman (per il quale a suo tempo il Vostro ha creato La Tempesta Magica).
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image: "Chaos Knight Number 4" by Ian Miller
Vinyl . Album . Cover . Art : the complete Hipgnosis catalogue è un libro definitivo e mai pubblicato prima delle copertine di album create dalla leggendaria agenzia di design Hipgnosis, uno dei più importanti collettivi di design della storia della musica. Fondata nel 1967 da Storm Thorgerson, Aubrey "Po" Powell e Peter Christopherson, Hipgnosis si è guadagnata uno status leggendario nel campo del design grafico, trasformando per sempre l'aspetto della grafica degli album e ottenendo cinque nomination ai Grammy per il design. Le loro rivoluzionarie copertine si discostano dalle convenzionali immagini di gruppo preferite dalle case discografiche dell'epoca, dando vita a design innovativi e spesso surreali, inestricabili dai principali album di molti dei più grandi nomi della storia della musica popolare: AC/DC, Black Sabbath, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Syd Barrett, The Who, Wings, Yes e XTC, solo per citarne alcuni.
The Dark Side of the Moon – Pink Floyd
Aubrey Powell - Vinyl Album Cover Art: The Complete Hipgnosis Catalogue review
Animation Obsessive, mai come in questo caso "in nomen omen", si occupa dei segreti di Nick Park, creatore di Shaun the Sheep, Wallace and Gromit e Chicken Run.
Soprattutto è molto interessante come l'animatore inglese, vincitore di vari Oscar, non sono sia riuscito a mantenere uno stile coerente mentre il volume della produzione passava da una persona a oltre 120, ma anche la tipica eccentricità della Aardman.
Le Produzioni: Film, TV, Giochi e Spot Pubblicitari.
Kento Iida (飯田研人) è un illustratore freelance di Tokyo.
Inizialmente sembra che le sue opere richiamino molto quelle di Masayasu Uchida, paesaggi tranquillamente poetici dai colori luminosi. Poi però iniziano a succedere cose strane, e si manifesta quel tipico spirito giapponese da "slice of life", momenti ironici e comici occasionalmente "slapstick".
The Philosophy Behind Rene Magritte's Art l'autrice del canale youtube Behind the Masterpiece (instagram, patreon) ci racconta l'essenziale su René Magritte.
Il pittore era in realtà un filosofo che, colpito dalle possibilità espressive che gli aveva ispirato De Chirico, intraprese un viaggio nell'arte con lo scopo di solleticare il pensiero dello spettatore ispirandogli dubbi e curiosità.
La frequentazione del movimento surrealista a Parigi negli anni '20 e l'esperienza in pubblicità affinarono ulteriormente le sue abilità, rendendo le sue opere al contempo volutamente accessibili e imperscrutabili.
britannica
renemagritte.org
moma.org
René Magritte, vita e opere del grande sabotatore tranquillo
Enchantment and the Courage of Joy: René Magritte on the Antidote to the Banality of Pessimism
The Surreal World of Rene Magritte - explore the Mind of an Artistic Maverick - Art History School
The Philosophy Behind Rene Magritte's Art? I Behind the Masterpiece
Delicious in Dungeon - Fundamentals of Character Design
Delicious in Dungeon (aka Dungeon Meshi) è il manga preferito dell'autrice del video, innamorata del mondo creato da Ryoko Kui. Il design dei personaggi è stato oggetto di discussione ma non ha mai avuto l'impressione che si sia davvero approfondito il come e il perché di ciò che rende il design dei personaggi così importante per la narrazione creativa e per consentire loro di sviluppare davvero il mondo.
Senza l'approccio variegato e la ricerca di Ryoko Kui sul design dei personaggi, Dungeon Meshi non sarebbe semplicemente la storia straordinaria che è oggi. I disegni dei personaggi hanno dimostrato di essere parte integrante di alcuni dispositivi della trama, di mostrare la costruzione del mondo geografico e molto altro.
C'è qualcosa di magico e geniale in questi modellini Lego minimalisti, chiamati Lego Microscale.
Grazie all'ingegno nel design catturano l'essenza di quello che raffigurano e richiedono anche l'attenzione di chi guarda per riconoscerlo e apprezzarlo.
Steven Belledin è cresciuto in Pennsylvania e ha iniziato la sua carriera completando i compiti artistici del liceo per le sue sorelle maggiori. Dopo il liceo è fuggito dalla vita della piccola città per nascondersi a New York e diventare un pittore. Quattro anni dopo, è uscito dai cancelli del Pratt Institute e si è subito tuffato a testa bassa nel muro di mattoni dell'illustrazione.
Tra i suoi clienti figurano Harper Collins, Estee Lauder Companies, Wizards of the Coast, Upperdeck, Fantasy Flight Games, Hidden City Games e altri.
I suoi lavori sono stati esposti in Fantasy+ 3, Spectrum, la Society of Illustrators 49th Annual Exhibition, la Society of Illustrators 49th Annual Traveling Exhibition e in altre pubblicazioni e mostre.
Hiroshi Nagai, nato nella campagna di Tokushima nel 1947, è noto per la sua prolifica produzione di dipinti in stile pop che hanno fatto da sfondo al movimento City Pop della fine degli anni '70 e degli anni '80 in Giappone.
Crescendo, Nagai ha osservato il padre creare dipinti a olio e ha sviluppato lui stesso una passione per l'arte. In gioventù si trasferisce a Tokyo con la speranza di entrare in una scuola d'arte, ma non riesce ad essere ammesso da nessuna parte. Avendo bisogno di soldi, inizialmente inizia a lavorare come decoratore di set per un artista di Tokyo. In seguito trova l'ispirazione che trabocca dai suoi panorami sulle eterne estati californiane.
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