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The Dull Sword (なまくら刀), scovato qualche anno fa in un negozio di antiquariato di Osaka, è diventato il più antico esempio esistente di ciò che oggi conosciamo come anime. Esteticamente, assomiglia a una striscia di fumetti di un giornale che prende vita, proprio come, dopo l'avvento della televisione, produzioni più ambiziose avrebbero adattato l'aspetto e lo stile dei manga su larga scala. L'anime si è sviluppato e ampliato immensamente nel corso dell'ultimo secolo, ma conserva ancora, almeno in alcuni dei suoi sottogeneri, una propensione a prendere atti di violenza e a stilizzarli completamente, rendendoli spesso comici o addirittura ironici.

The Oldest Japanese Anime Film, Jun’ichi Kōuchi’s The Dull Sword (1917)

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Dreamcore Liminal Hotel è un gioco di esplorazione psicologica che ci immerge nell'atmosfera inquietante dei più grandi spazi liminali mai creati in un videogioco. Senza guide, senza indicazioni e senza via di fuga se non quella che ci si crea da soli, la chiave sta nell'osservazione e nell'intuizione.

Dreamcore "Liminal Hotel" - Showcase #1

Questa Bibbia, capolavoro tra i manoscritti miniati ("Illuminated Manuscripts"), era considerata il libro più costoso del suo tempo, fu commissionata dal primo duca di Ferrara Borso d'Este senza badare a spese e realizzata da artisti italiani del Rinascimento. Il manoscritto seguì la famiglia Este da Ferrara a Modena, dove rimase fino a quando la famiglia perse il controllo della città nel 1859 e l'ultimo duca fuggì a Vienna. La Bibbia rimase tra le famiglie nobili europee fino a quando l'ultima imperatrice d'Austria la vendette a un collezionista d'antiquariato parigino nel 1922. Giovanni Treccani donò la Bibbia allo Stato dopo averla acquistata nel 1923 per 3,3 milioni di franchi francesi.

Dopo la fine della seconda guerra mondiale, in Polonia, tra le macerie, tornò una sorta di normalità; e l'arte polacca ricominciò a fiorire. “Dopo la guerra, la Polonia era letteralmente, spiritualmente ed economicamente in rovina”, ha spiegato lo sceneggiatore di film d'animazione Chris Robinson. “La nuova generazione di artisti che emerse era caratterizzata da un'ironia nera e dal sarcasmo”.

Molti dei film d'animazione prodotti in quel periodo sono disponibili online, e ci sono gemme come "Red and Black" (1963), "Neon Limerick" (1959), "Horse" (1967), "Little Western" (1960) e "Expectancy" (1962).

Polish Animation, After the War

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Secret Level è un altro antologico dai creatori di "Love Death and Robots" Tim Miller e il Blur Studio.

Stavolta ci sono 15 storie ambientate nei mondi di alcuni dei giochi e videogame più famosi di sempre: "Unreal Tournament", "Warhammer 40k", "Dungeons and Dragons", "Pac-Man", "Spelunky", "Armored Core", "The Outer Worlds", "Mega Man", "Sifu" ed altri.

Seconda stagione già confermata.

All'interno del tranquillo mondo della calligrafia, una robusta sottocultura mantiene vivo l'antico mestiere in continua evoluzione, fondendo la tradizione con l'innovazione in modi inaspettati: Calligraphy's Magicians.

Dalla Craftmanship newsletter.

L'astronomo Thomas Wright è famoso soprattutto per aver scoperto la Via Lattea e aver pubblicato nel 1750 An Original Theory or New Hypothesis of the Universe. Nel 1729 ha scritto anche un trattato "Clavis Caelestis"

Nicolas Rougeux, designer e data artist di Chicago, spiega in modo articolato come ha ricreato ciascuna delle 7 parti dell'affascinante trattato. Ogni dettaglio è analizzato in modo da riprodurlo alla perfezione: tipografia, simboli astrologici e illustrazioni con tool come nodebox.

Chuck Jones è stato uno dei più grandi animatori americani, ha aiutato a rifinire Daffy Duck e Bugs Bunny e inventato Wile E. Coyote e Road Runner, ha vinto numerosi premi oscar come regista di vari cortometraggi Warner. Era noto per i suoi sfondi altamente stilizzati, i tempi comici brillanti e la profonda comprensione della personalità dei personaggi. Credeva nel dare a ognuno di loro una personalità distinta, permettendo loro di comportarsi in modi sorprendenti e umoristici. Era conosciuto come il regista “intellettuale” della Warner Bros. e spesso incorporava nei suoi cartoni riferimenti all'opera, alla scienza e ad altre attività di alto livello, pur mantenendo una padronanza dell'umorismo slapstick.

looneytunes.fandom.com
imdb
wikipedia
An Obsessive Look at Chuck Jones’s “Feline Frame-Up” (1954)
The official Page

The Biggest Chuck Jones cartoon compilation - Looney Tunes

Ecco come creare un disegno digitale che assomigli (in qualche modo) a una stampa linoleografica senza i tagli, gli strumenti, la vernice e il disordine. Le linee tracciate con lo strumento matita e le forme personalizzate sono posizionate all'interno di un livello padre impostato su ‘Moltiplica’. Posizionato sopra la silhouette blu o nera, il bianco non viene visualizzato quando si usa ‘Moltiplica’ e rende la silhouette trasparente in quell'area.

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Nel lavoro di Fabian Oefner siamo immersi in una profonda esplorazione delle intricate connessioni tra tempo, spazio e realtà. Attraverso il suo lavoro, Oefner crea momenti e spazi che mescolano i confini tra il reale e l'immaginario, creando un delicato equilibrio tra autenticità e invenzione.

Il processo artistico di Oefner è molto metodico e richiede un'ampia ricerca e sperimentazione, oltre alla collaborazione con esperti in vari settori.

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