style

Hugh Ferriss ha immaginato il futuro dell'urbanistica nel suo trattato del 1929: "Metropolis of Tomorrow". Nato a St. Louis nel 1899, Ferris si formò come architetto e fece carriera in un ruolo per il quale inventò il proprio titolo di lavoro: “delineatore architettonico”, dando vita ai progetti di altri architetti sulla carta. Il suo portfolio, oggi conservato presso la Avery Art and Architecture Library della Columbia University, testimonia la sua vicinanza a numerose opere di architettura e ingegneria moderna, con rendering del Rockefeller Center, di progetti infrastrutturali della Works Progress Administration, di fiere mondiali, di edifici delle Nazioni Unite e di varie strutture misteriose e senza nome della sua stessa immaginazione, visioni che nuotano fino a noi attraverso il drammatico contrasto di linee e ombre di Ferriss.

image: “The Business Center” from Hugh Ferriss’ The Metropolis of Tomorrow (1929) [via]

Inchiostro a mano su carta.

By hegeezias.

Visions of the Future è un interessante libro di illustrazioni di fantascienza. E' una raccolta di rinomati autori internazionali pubblicata in Asia.

Fa parte di una serie.

[via]

Edward Gorey (1925 - 2000) è stato un famoso scrittore, illustratore e costumista americano. Era dotato di uno stile macabro di stampo vittoriano che gli ha fatto raccogliere un grande seguito di fan.

My family’s curious correspondence with Edward Gorey

Chicago Art Institute

ArtNet

Edward Gorey House

Stampe

Maledizioni, macchie sul tappeto, altre dimensioni. Unisciti al "Centro di Dissoluzione delle Leggende Urbane", fondato per indagare su maledizioni, creature e anomalie. Smonta i miti nei panni di Azami Fukurai, sotto la supervisione di Ayumu Meguriya, sensitivo e direttore del Centro.

Sito Ufficiale @ Shueisha Games

Urban Myth Dissolution Center launch trailer

Aaron Michael Hain è un illustratore, character designer e pixel artist di Seattle dotato di uno stile particolare che risulta subito gradevole, riconoscibile e di impatto.

Non è facile scovare tutti i suoi account in giro a causa dei vari pseudonimi, ma su twitch si scopre che usa Adobe Photoshop CS5, Tiled Map Editor, Game Maker Studio 2, occasionalmente Unity e Blender, il tutto su Windows 7 Pro !

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Helvetica Blanc è stato subito affascinato dall'occulto e dal simbolismo. Naturalmente, questo lo ha portato ad intraprendere una carriera nella grafica. Dopo aver lavorato come designer e illustratore dal 2007, Helvetica ha intrapreso una nuova direzione come artista indipendente nel 2020. Da allora, ha continuato a sviluppare il suo stile particolare mentre viveva nella terra dei Coast Salish nel Pacifico nord-occidentale, realizzando dipinti, arte digitale, zine, copertine di album, concept art ed "esplorando i Reami".

Sebbene abbia collaborato con Adobe Create, Mastodon e Wizards of the Coast, il suo risultato più prezioso è stato essere notato dal game designer Keita Takahashi ("Katamari Damacy", "Noby Noby Boy").

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Marine Beaufils è un'artista del ricamo francese il cui lavoro meticoloso si basa sulla corrispondenza tra pixel e i punti da cucire. Prende scene dei suoi videogiochi preferiti, film o immagini scientifiche dallo schermo e le traduce con la tela da ricamo. Questo processo congela un frammento di una narrazione più ampia, convertendo le scene retroilluminate in un mezzo familiare che evoca una sensazione di familiarità e un'aura vintage. Le scene ricamate hanno quindi una qualità ambigua, poiché appaiono sospese tra un mezzo tecnologico e una pratica artigianale.

Sito Ufficiale
The Sentinel

[via]

Rain Symphony o RaSy per gli amici, adora la pixel art, i low poly, i voxel e molto altro.

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Matt Lamont ha trascorso oltre un decennio ad accumulare una collezione di riviste e materiali stampati. Design Reviewed è la sua impresa personale dedicata alla conservazione digitale del ricco arazzo della storia del design grafico e alla documentazione della vasta cultura visiva del secolo scorso.

Con un archivio personale che vanta più di 5.000 manufatti di design, utilizza questo tesoro per seminari didattici, come fonte di ispirazione e come mezzo per approfondire la sua comprensione del design.