stilish content, great for inspiration
Questa illustrazione di Marvin Mattelson del 1990 è solo una delle dozzine di opere dal magico periodo degli ottanta e novanta sull'account: lookcaitlin, assidua esploratrice di archive.org.
Sono presenti artisti come: Erick Ingraham, Roy Knipe, Hayder Amir, Sandra Filippucci, Akio Matsuyoshi, Anna Davidian, Robert Tinney.
John Loren è un artista e autore freelance il cui lavoro ha spaziato tra illustrazione, videogiochi, animazione e fumetti.
Recentemente le sue opere sono apparse in Disney Lorcana, Crash Bandicoot 4, The Spyro Reignited Trilogy, negli album di AJR e nei suoi libri illustrati "Frankenstein non porta i paraorecchie!", "Hugo Sprouts" and the "Strange Case of the Beans".
Conner Fawcett è un illustratore scozzese che vive a Seattle e si occupa anche di costume design e sviluppo visuale.
Molto appassionato dello stile medievale.
Kyle Ferrin è un artista e illustratore dello Utah, dove continua a vivere con la moglie e i 5 figli.
È conosciuto soprattutto per il suo lavoro sulla serie di giochi da tavolo Root, insieme a Vast e Dungeon Mayhem.
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Talking Art, Inspiration, Oath and Animals with Kyle Ferrin of Leder Games
Sull'account instagram Dungeons & DALL·E troviamo oltre 500 ritratti di personaggi fantasy generati da un utente mediante prompt appunto in DALL·E 2.
La qualità di molte di queste illustrazioni a prima vista è sbalorditiva, soprattutto perchè sembra addirittura mostrare tratti di creatività che potrebbero essere merito del prompt o meno. Poi scendendo nei dettagli le cose si fanno molto più complesse. Comunque è un ottimo esempio di utilizzo di questo tool in ausilio ai giochi da tavolo. E porta a riflettere su cosa ci aspetti in futuro.
★ Dungeons & Dragons Characters Created Using AI Are Perfect For Your Next Session
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The Art of Video Games pubblica moltissimo materiale interessante sulla realizzazione dei videogame più interessanti del passato e del presente.
Tofu Pixel è un pixel artist inglese che ama creare scene e paesaggi rasserenanti. Pubblica anche video tutorial.
Krazy Kat è un fumetto scritto e disegnato da George Herriman dal 1913 al 1944.
E. E. Cummings era uno dei più grandi fan di Kat. Nel 1922 scrisse da Parigi per chiedere ritagli di giornale agli amici americani. ("Grazie inoltre per una Kat di indescrivibile bellezza!", scrisse a un amico che lo accontentava). Nella sua introduzione del 1946 alla prima edizione delle strisce raccolte, Cummings scrisse che il mattoncino tirato in testa dal topo Ignatz scatenava la gioia all'interno del "gioco ultraprogressivo" del mondo reale, con le sue regole prestabilite, di cui violava la più sacra: "NON GIOCARE". (Winnicott definisce il gioco come "l'evidenza continua della creatività, che significa vivacità"). Herriman dà piacere senza la gratificazione istantanea di una battuta, mettendo in crisi l'attesa traiettoria della gag. Il mattone che sfreccia sulla pagina non pone fine alla battuta; i giochi finiscono, ma il gioco è infinito. Non c'è un vincitore e, se c'è, è Krazy che, per ragioni private, interpreta il mattone come amore."
"Bill Watterson, il creatore di Calvin e Hobbes e megafan di Herriman, ha scritto: "Le montagne sono a strisce. Le mesa sono maculate... L'orizzonte è un basso muro che i personaggi scavalcano... La luna è uno spicchio di melone, sospeso a testa in giù". Herriman si destreggiava con tutti gli elementi che la forma consentiva: la lingua (creolo iperbolico, spagnolo, yiddish); la comicità (esistenziale, vaudevilliana, burlesca); e il genere: Kat non è né lui né lei, ma piuttosto, come diceva Herriman, "un folletto", i cui pronomi cambiano all'interno di una striscia e occasionalmente all'interno di una frase, rendendo infinite le possibili configurazioni ed errori di comunicazione del fumetto.
The Paris Review ci racconta di E. E. Cummings and Krazy Kat.
Joe Todd Stanton è cresciuto a Brighton e ha studiato alla UWE Bristol, conseguendo una laurea di primo livello in Illustrazione. Joe è stato incaricato di lavorare per clienti come Oxford University Press, Usborne Publishing e Aquila magazine.
"Di solito trovo l'ispirazione attraverso la lettura o le conversazioni. È raro che mi venga in mente un'immagine completamente formata, ma leggo di qualcosa di strano che mi interessa e faccio delle ricerche per vedere se qualcosa cattura la mia attenzione. Di solito, quando ho finito l'opera è completamente cambiata rispetto a ciò che l'ha influenzata, ma credo che sia questo a renderla interessante."
"Cerco di tenere molti album di schizzi e li riempio di personaggi strani e disegni dal vero, così quando si tratta di realizzare un'opera vera e propria o una commissione dovrei avere già alcuni disegni rilevanti e non partire da zero. Una volta che ho un disegno finito, uso Photoshop per colorare e modificare le cose."
