masayume's blog

La storia della realizzazione delle "iconiche icone" di Susan Kare per Apple Macintosh.

La sua è una carriera trascorsa alla ricerca della giusta dose di semplicità e astrazione. Troppa, e il design perde ogni significato. Troppo poca e il pubblico non riesce più a comprendere. I suoi disegni più iconici (molti dei quali sono ora appesi nel Museo d'Arte Moderna) hanno trovato il perfetto equilibrio tra questi due estremi.

Susan Kare receives the AIGA award

Susan Kare | 2018 AIGA Medalist

Susan Kare explains Macintosh UI ergonomics on the Computer Chronicles (1984)

Ecco le foto tratte dal Nippon Design Center.

Semplicità, ordine, efficienza.

Uno stile inconfondibile.

La produzione di Klaus, film d'animazione su Netflix, è durata 4 anni.

All'occhio meno attento potrebbe sembrare un film 3D ma in realtà si tratta di un film realizzato con animazione "tradizionale" in 2D, al quale sono stati aggiunte un paio di fasi di post processing tipiche del processo 3D. Il tutto con l'aiuto di un paio di programmi realizzati dai francesi di Poisson Rouge ovvero: Moe e Houdoo.

Il secondo, in particolare, aleggerisce la fase di in-betweening, che è una delle più tediose e meno "artistiche" del processo di produzione, nonchè forse una delle più faticose e ripetitive.

The Spa Studios
IMDB

Hugin è un programma free che permette di assemblare immagini gigantesche da una serie di foto dettagliate.

Uno degli esempi di uso di Hugin più interessanti è la la creazione di una immagine ad altissima risoluzione di un microprocessore

Motorola 6820 HD image (perfetta anche come sfondo)

8086 microcode disassembled

Bayonetta, la "Strega di Sega", è una delle ultime arrivate nella lunghissima lista di prodotti della Good Smile Company, ditta giapponese che produce figures.

In particolare la linea Nendoroid (wikipedia) accoglie queste action figures in stile SD che sono davvero "kawaii". E negli anni hanno subito uno studio sempre maggiore per la loro realizzazione

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How is a NENDOROID Made? | Behind the Scenes at Good Smile Company

... Tempo fa, alla tv, vidi una pubblicità progresso tutta elaborata in animazione, e realizzata in collaborazione con la NHK, la televisione pubblica giapponese. Si succedevano sullo schermo giovani uomini e donne, sullo sfondo di scene quotidiane, stanchi e scoraggiati in mezzo alla folla ondeggiante di un treno o a terra in una posa sconfitta, nella pausa dal lavoro in un kombini, ragazzi colti nel momento prima di cadere, di precipitare nel lunghissimo istante in cui si decide di mollare.

Poi sopraggiungeva un accenno di coraggio, una voce infinitamente comprensiva che incitava a non darsi per vinti. Che non era troppo tardi. Ed ecco il sollievo gonfiarsi in cavalloni e diventare spinta al cambiamento, l’espressione mottainai (勿体ない) a decriptare il senso di una giornata.

- Laura Imai Messina

Mottainai o del tempo perso
jisho.org

DREAM JACK/HUMMING BIRD
「ネクスト戦記EHRGEIZ」OP(1997/10/01～12/24、テレビ東京) pic.twitter.com/28QDvmHX5n

— 90年代アニソンbot (@animesongbot_2) May 5, 2020

I twitter bot che raccolgono le sigle anime giapponesi dagli anni '60 al 2000:

- anime songbot 1
- anime songbot 2
- anime songbot 3

Questo incredibile capolavoro: Nausicaa, la Principessa del Vento, sarebbe già così una gran bella riproduzione della scena iniziale del primo film dello Studio Ghibli, ma in realtà è realizzata di 3D da Granicoph.

E c'è perfino una scena sulla Maeve, altrettanto spettacolare.

artstation
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Che altro si può dire di Takehiko Inoue (井上 雄彦, Inoue Takehiko, 1967), mangaka tra i grandissimi, praticamente una leggenda, autore di opere profonde che hanno segnato la storia dei manga con Vagabond e Slam Dunk.

Un vero innovatore con il suo stile ultra-dinamico, capace di spingere la velocità delle scene sportive e di lotta così in là riuscire ad essere superiore addirittura alla versione anime.

Takehiko Inoue
sito ufficiale
Inoue Art (fan account)

A Flock of Seagulls, la band inglese che ha furoreggiato negli anni '80 con una serie di brani accattivanti, pubblica un tutorial sull'esecuzione di uno dei suoi brani più famosi "I ran". Uno dei rari casi in cui a spiegare la hit sono proprio gli artisti originali.

youtube
spotify

A Flock Of Seagulls - Space Age Love Song (Official Music Video)

A Flock Of Seagulls - The More You Live, The More You Love

A Flock Of Seagulls - I Ran (So Far Away) (Video)

Uno dei migliori motivi per possedere una Playstation su console rivali è il PSVR, che ora vanta un catalogo di giochi interessante. Alcuni sono esclusivi per la PS4, altri sono multipiattaforma, nel video vengono elencati i 10 migliori titoli che si possono scaricare e giocare al 2020, l'anno della pandemia.

Vecchi classici come Astro Bot e Wipeout Omega Collection, per non parlare di Beat Saber e Firewall Zero Hour, reggono decisamente bene. Tuttavia, il 2019 ha visto il lancio di diversi nuovi grandi giochi PSVR, come l'accattivante Everybody's Golf.

Daniele Spadoni, per la serie "point and click adventure free games", ci grazia con un altro titolo provenente dalla dimensione alternativa dei crossover azzeccati: Ghostbusters and the Secret of Monkey Island.

Ghostbusters
The Secret of Monkey Island

Ghostbusters and the Secret of Monkey Island- The fan game.

La storica serie List of years in videogames raccoglie tutte le uscite, arcade e su console, avvenute in un certo anno, riportando spesso anche giorno e mese di uscita.

1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999.

Il 1982 è stato l'anno di Thriller di Michael Jackson, di Blade Runner ,insieme a Tron ed ET quasi nella stessa settimana.
Il primo CD veniva venduto in Giappone.
L'anno di Zaxxon e Mr.Do! (uno dei miei preferiti in assoluto), Di Pengo e Q*bert. Di Jungle Hunt e Pole Position.
L'anno di Pitfall! sull'Atari VCS 2600.
L'anno di Yar's Revenge, il primo videogame da casa che io abbia mai visto, nel negozio di elettrodomestici, ci si poteva giocare.

Justin Pinkney ha realizzato una interessante web app che permette di creare caricature: Toonify Yourself.

Il machine learning avanza spedito e comincia ad occupare aspetti non elementari dei metodi di creazione, di fatto facendo terra bruciata delle opere non particolarmente originali.

twitter
colab notebook
Encoding in Style: a StyleGAN Encoder for Image-to-Image Translation

[via]

StyleGAN2 blending of humans with cartoons

Blender 2.8 Eevee Tutorial - How to create PIXEL ART using 3D objects - Pixel Shader è uno dei tutorial per creare pixelart direttamente da Blender. Uno dei workflow più interessanti per abbattere il tempo di produzione delle spritesheet.

Pixel Art (Style) Rendering In Blender

Making animated PIXEL ART with Blender 2.8 in 12 Minutes

Con codecks.io un layout ispirato ai TCG permette di estrarre molte informazioni sul suo contenuto a colpo d'occhio. Molti di questi indizi permettono di riconoscere lo stato di un progetto con una rapida occhiata alle carte.

Ogni carta rappresenta un compito. Sulla carta si possono vedere immediatamente molte cose sul compito. Ad esempio in basso a destra l'icona del grado rappresenta la priorità del compito. In basso a sinistra: il numero rappresenta lo sforzo richiesto per quell'attività (in giorni). Il colore della carta indica il suo stato: bronzo significa che è stato assegnato a qualcuno, blu significa che qualcuno ci sta lavorando, verde significa completo, e giallo significa che la carta è una "carta Eroe" - significa che è un grande compito che ha più sottocompiti.

Le carte sono organizzate in mazzi. In dettaglio:

"Game design wiki" è un mazzo speciale che non contiene compiti ma, come suggerisce il nome, il design del gioco, suddiviso in carte.
"Up for discussion" contiene idee e argomenti su cui si vorrebbe un contributo. Ogni carta contiene un link ad un thread del forum, dove si svolgerà la discussione.
"Bugs" contiene... bug. Se ce n'è uno che si vuole affrontare, si va avanti senza un thread del forum per i bug.
Il "Flusso" contiene macro-compiti che rappresentano gli stati del progetto. Sono carte Eroe con un sacco di sotto-compiti dove lavorare.

StyleGAN2 with adaptive discriminator augmentation (ADA)

Il training delle reti neurali di tipo GAN che utilizzano troppo pochi dati in input causano tipicamente un overfitting dei discriminatori, che procura una divergenza non desiderata.

Questo meccanismo di aumento adattativo del discriminatore (ADA stabilizza in modo significativo la formazione in regimi di dati di ingresso limitati. L'approccio non richiede modifiche alle funzioni o alle architetture della rete, ed è applicabile sia quando l'addestramento viene effettuato da zero sia quando si affina un GAN esistente su un altro set di dati. Su diversi dataset, ora è possibile ottenere buoni risultati utilizzando solo poche migliaia di immagini di addestramento, spesso abbinando i risultati di StyleGAN2 con un ordine di grandezza inferiore di immagini.

Training GANs with Limited Data

Il canale active motion pictures spiega come usare l'addon CATS plugin per importare i file pmx ufficiali di Mihoyo dei protagonisti di Genshin Impact in blender.

In coda un video che spiega anche come gestire i file vmx delle animazioni.

Genshin Impact Models in Blender

Genshin Impact - VMD Motion file import and export to Unity from Blender

Il geniale Andrei Mishanin è un tuttofare (jack of all trades) che si occupa di creare personaggi con Blender, 3DCoat, CLIP STUDIO PAINT, GIMP e Unity.

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sketchfab
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artstation

Kunio Okawara (大河原 邦男) è un leggendario mecha designer, il primo al mondo ad essere stato chiamato in questo modo.

Ha collaborato con Sunrise alla creazione di Gundam, Time Bokan, Daitarn 3, e ad altre serie su Real Robots e Super Robots.
twitter

Kunio Okawara, The Man Who Designed 'Gundam' And Created The Profession Of Mechanical Design
ANN
imdb